Лучшие концерты Москвы ждут Вас! Билеты на концерты, подробнейшая афиша, заказ и доставка по Москве и МО. Кому: всем поклонникам музыкального театра — по умолчанию. Любителям отечественной классики — стопроцентно. А вот фанатам оперы «традиционной» рекомендую быть осторожнее: рискуете местами огорчаться вокалу. Спектакль "Дачный театр Антоши Чехонте". по рассказам 16+. В соответствии с законодательством Российской Федерации спектакли (концерты и иные мероприятия), произведения и исполнения исполняемые на сцене театра являются интеллектуальной собственностью театра, авторов. Эта модернистская по языку «Травиата» стала самым бесспорным триумфом российского оперного театра со времен «Евгения Онегина» Дмитрия Чернякова и открыла Перми и миру новую prima donna assoluta — сопрано Надежду Павлову.
Самые ожидаемые театральные события 2023 года
Детям Опера. Жанр Балет Концерт Опера. Возраст от 12 лет от 6 лет от 2 лет. Большой театр. Сцена Бетховенский зал Историческая сцена Камерная сцена Новая сцена. «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. Афиша спектаклей в театрах Москвы на сегодня. Билеты без наценки и сервисного сбора. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения.
Премьеры театрального сезона 2023/24
Адрес Театра им. Евгения Вахтангова Город Москва,.
На весь сезон Сцена на Сретенке приютит лабораторию современного театра под кураторством Дмитрия Крестьянкина. Программу откроет культовый спектакль «Квадрат». Это документальная постановка петербургского «Плохого театра» о юности тех, кто рос в 90-е.
В мае-июне обещают новый спектакль Крестьянкина — «рок-концерт» о нулевых. Театр им. Ермоловой Актеры в спектакле «Крем» Фото: пресс-служба Театра им. Ермоловой На сцене Театра им. Ермоловой впервые дают мюзикл.
Большой поклонник Тима Бертона и сказок братьев Гримм, режиссер Алексей Золотовицкий рассказывает, что его постановка «Крем» — это история о том, как вести себя в любой, даже самой странной ситуации. Главная героиня получает в качестве отступных от мужа, как она думает, ресторан «Крем». Женщина уверена, что сможет превратить заведение в прибыльное и модное место. Но есть пара нюансов. Выясняется, что внутри вместо столиков и кухни есть только огромная печь.
И это неспроста, ведь полное название «заведения» — КРЕМаторий. Спектакль поставлен по пьесе Анастасии Букреевой, основанной на реальной истории Билли Милигана, страдавшего множественным расстройством личности. В основе спектакля лежат документальные материалы, обработанные драматургом Андреем Стадниковым, — воспоминания старших актеров РАМТа о доме, любимых вещах и театре. Маленькая сцена РАМТа превращается в многокомнатную квартиру, где старожилы ждут зрителей в гости. Пушкина Евгений Писарев с актрисами театра Фото: пресс-служба Театра им.
Пушкина Театр откроется после ремонта 11 ноября и представит первую премьеру сезона — спектакль «Космос» по пьесе Алексея Житковского. В центре сюжета история провинциальной учительницы, которая ждет, когда в город приедет ее одноклассник. Когда-то она не ответила ему взаимностью, а спустя годы он стал известным на всю страну космонавтом. Главную роль в постановке Игоря Теплова сыграет Виктория Исакова. Всего худрук театра Евгений Писарев обещает в новом сезоне выпустить 8 премьер.
Казалось бы, несложные в воплощении и с очевидным сюжетом, в режиссерской версии пьесы часто принимают вид консервативный, даже занудный. Вроде как, «Шекспир уже все сказал, что я могу еще добавить». В Малом театре, однако, что добавить, нашлось.
Уникальная гармония сценографии, костюмов и текста, который, само собой, на все времена.
Трагедия Софокла — про тщетные попытки бегства от судьбы — оказала влияние без преувеличения на все, что было написано позднее. От поэзии Пушкина до текстов группы The Doors. До премьеры на сцене Вахтанговского театра спектакль сыграли в древнейшем амфитеатре Эпидавра; консультантом в процессе постановки выступил один из ведущих российских исследователей античности Дмитрий Трубочкин.
Лучшие спектакли Москвы 2024-2025
Премьера в Театре на Бронной: новый спектакль «Без вины виноватые» по одноименной пьесе Александра Островского. В этом произведении видят признаки комедии, социально-психологической драмы и даже мелодрамы. Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Афиша на официальном сайте Московского Губернского театра. Перечень спектаклей, даты проведения, стоимости билетов и подробная информация. Для зрителей с любыми другими QR-кодами, не зарегистрированными на сайте или , проход в театр невозможен. Напоминаем о мерах безопасности: при посещении театра наличие маски ОБЯЗАТЕЛЬНО! «» — гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы.
ТОП-35 лучших спектаклей Москвы в 2024 году
Чайковского Режиссер — Ромео Кастеллуччи Год выпуска: 2018 Под руководством Теодора Курентзиса Пермская опера за последние годы превратилась в лабораторию, где покрывшийся пылью и траченный молью жанр музыкального спектакля переизобретается заново. Лучшее тому подтверждение — созданная тандемом дирижера-визионера Теодор Курентзис и режиссера-еретика Ромео Кастеллуччи «Жанна на костре» на музыку Артюра Онеггера: блокбастер с драматическими актерами Дени Лаваном и Одри Бонне в главных партиях, совместная постановка театров Перми, Лиона, Базеля и Брюсселя. Начинаясь с неожиданной для авангардиста Кастеллуччи жанровой сцены, разыгрываемой в классе общеобразовательной школы, действие «Жанны» очень скоро уходит от суетливой современности к гипнотической красоты театру-ритуалу. Выстроенная на грани физических и психических возможностей артистов постановка напоминает скорее о западной традиции перформанса и опытах Марины Абрамович, чем об условностях оперного жанра.
Константину Богомолову чудом удалось остаться самим собой: в его спектакле Андрей Чикатило ест маленьких детей, католический священник записывается в «Исламское государство», а богатая старуха из Вены выходит замуж за мигранта-африканца. Какое все это имеет отношение к оратории Георга Фридриха Генделя? Да самое что ни на есть прямое: непристойный, чувственный, экстравагантный опус Богомолова выглядит идеально точным сценическим аналогом музыкального барокко.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Читайте также:.
Неожиданности на этом не заканчиваются: Альцину и Моргану у Митчелл играют две пары артисток: престарелых волшебниц — драматические актрисы, роковых красоток, в которых они превращаются в одно мгновение, — оперные дивы Хизер Энгебретсон и Анна Аглатова. На выходе получается спектакль-аттракцион, в котором текст Мамлеева зритель не слышит солисты исполняют текст чеховского рассказа , а читает — зато от первого до последнего слова: художница Марина Алексеева превратила «Жениха» в восьмидесятиминутный комикс, выглядящий краткой энциклопедией современной русской жизни. Сама по себе идея совмещения анимации и театра не нова, но в спектакле «Электротеатра» она мало того что реализована с редкой для отечественной сцены виртуозностью, так еще и выглядит впечатляющим эквивалентом мамлеевского «метафизического реализма». Чайковского Режиссер — Ромео Кастеллуччи Год выпуска: 2018 Под руководством Теодора Курентзиса Пермская опера за последние годы превратилась в лабораторию, где покрывшийся пылью и траченный молью жанр музыкального спектакля переизобретается заново. Лучшее тому подтверждение — созданная тандемом дирижера-визионера Теодор Курентзис и режиссера-еретика Ромео Кастеллуччи «Жанна на костре» на музыку Артюра Онеггера: блокбастер с драматическими актерами Дени Лаваном и Одри Бонне в главных партиях, совместная постановка театров Перми, Лиона, Базеля и Брюсселя. Начинаясь с неожиданной для авангардиста Кастеллуччи жанровой сцены, разыгрываемой в классе общеобразовательной школы, действие «Жанны» очень скоро уходит от суетливой современности к гипнотической красоты театру-ритуалу.
Выстроенная на грани физических и психических возможностей артистов постановка напоминает скорее о западной традиции перформанса и опытах Марины Абрамович, чем об условностях оперного жанра. Константину Богомолову чудом удалось остаться самим собой: в его спектакле Андрей Чикатило ест маленьких детей, католический священник записывается в «Исламское государство», а богатая старуха из Вены выходит замуж за мигранта-африканца. Какое все это имеет отношение к оратории Георга Фридриха Генделя? Да самое что ни на есть прямое: непристойный, чувственный, экстравагантный опус Богомолова выглядит идеально точным сценическим аналогом музыкального барокко.
Евгения Вахтангова станет "Ночь перед Рождеством" - Олег Долин готовит постановку на этой сцене впервые. По словам режиссера, сегодня гоголевская повесть обросла огромным количеством стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Мы ставим спектакль в зале "Амфитеатр" Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая", - подчеркивает режиссер. Премьерные показы - 26 и 27 сентября. Театр им. История довольно проста: ее бросил муж, но оставил ей ресторан под названием "Крем". Но при первом же знакомстве помещение оказывается совсем не рестораном - здесь работают странные люди, а из всего необходимого есть только огромная печь… "Я, как человек, воспитанный на Тиме Бертоне и настоящих сказках братьев Гримм, очень люблю черный юмор. И когда мне предложили поставить мюзикл про крематорий, то, конечно, сразу же согласился. Ведь основная идея спектакля не в том, что мы кого-то хороним на сцене, а в том, как люди хватаются за любые безумные идеи, чтобы как-то выжить", - говорит режиссер. Премьерные показы - 15 и 16 сентября.
Александру Викторовичу недавно исполнилось 85 лет, и он как Клинт Иствуд — готов дать сто очков форы молодым коллегам: его физическая и профессиональная форма вызывает восхищение. Руководитель парижского театра «Одеон» Стефан Брауншвейг для своей московской постановки выбрал лучших из лучших. Если каст вас впечатлил, то имейте в виду, что Брауншвейг своим театральным языком похож на Петра Фоменко, а значит, вас ждет русский психологический театр. На первый план французский режиссер вывел экологическую тему, которой озабочен Астров. А уж на ее фоне разворачивается любимая Чеховым потеря иллюзий. Французский классик Робер Тома специализировался на такой драматургии, и его пьесы любили звезды как театра, так и кино. В Театре имени Моссовета со звездами все в порядке.
Афиша театра Наций
Иностранные зрители и по сей день не могут понять, почему живописуемое Римским-Корсаковым абстрактное «социальное дно» второго акта «Китежа» вызывает в зрителях Мариинского спектакля вполне конкретное физиологическое отвращение: режиссер дотошно копировал Сенную площадь, центральный круг петербургского ада, еще не преображенного юбилейной реконструкцией 2003 года. Еще меньше переводу поддавалась ставшая легендарной сцена спасения главной героини райскими птицами Сирином и Алконостом: у Чернякова две усталые блокадницы везут изможденное тело Февронии на саночках куда-то далеко, а ком сам собой исправно подступает к горлу что семнадцать лет назад, что сегодня. Дмитрий Черняков превратил «Жизнь за царя» в политический театр высшей пробы, поставив спектакль о том, что для русского человека нет большего врага, чем русское государство. По одну сторону баррикад — дружная семья немолодого и рано овдовевшего главного героя: свитера с оленями, доставшаяся в наследство от родителей люстра с рожками и тазики оливье. По другую — кремлевский концерт с лебединым озером и шлюхами в кокошниках. В кульминации спектакля парадный фасад власти оборачивается к зрителю своей страшной изнанкой — вместо полумифических польских интервентов в дом к Сусанину врываются до боли знакомые типажи, уверенные бритоголовые молодчики в куртках-алясках: у Чернякова герой приносит свою жизнь в жертву равнодушному молоху государственной системы. Хранитель мхатовских традиций Анатолий Смелянский показывал спектакль Большого первокурсникам Школы-студии — смотрите, мол, как надо работать: стежка за стежкой, петелька за крючочком, оценка за событием. Подробнейшим психологическим разбором, впрочем, дело не ограничивается: он, как всегда у Чернякова, лишь дверь, ведущая в пространство сугубо метафизических, экзистенциальных переживаний.
За двенадцать лет, прошедших со времен премьеры, «Онегин» Чернякова успел стать совершеннейшей классикой, которой другие постановщики либо наследуют, либо переосмысляют как в постановке Андрия Жолдака в Михайловском театре , но в любом случае находятся в постоянном диалоге фрейдистского толка. Идущие пять вечеров «Сверлийцы» — причудливое фэнтези с развитой галлюциногенной мифологией, где в главных героях значатся гондольеры, принцы, русалки и прочие призраки романтизма.
На протяжении 3 с лишним часов вас не отпустит эта детективная история, загадочная и таинственная.
Цена билетов: от 1000 рублей. Лучшие моноспектакли сезона в Москве 1900, Театр им. Ермоловой Жанр: моноспектакль.
Олег Меньшиков в спектакле 1900 1900 — это не просто абстрактные цифры. В этом году родился мальчик, которому уготована судьба стать гениальным музыкантом. Нашли его на огромном океанском лайнере.
В ролях: Олег Меньшиков. Самое удивительное, что за всю свою жизнь мужчина так и не сошел на берег. Он дарит свою музыку пассажиром лайнера, те одаривают его овациями и цветами.
Мужчина не хочет сходить на берег по личным причинам. Он просто не видит в этом смысла — у него есть собственное, неповторимое мнение о тех местах, куда его нога никогда не ступит. В его жизни есть все и в первую очередь — это Ее Величество Музыка.
Хоть у этого гениального пианиста и не было документов, прописки и гражданства, его жизнь была полной, насыщенной, и яркой. Цена билетов: от 1500 рублей. Максим Аверин.
Научи меня жить, Театр им. Максим Аверин в спектакле Научи меня жить Это новая версия великолепного спектакля под названием «Все начинается с любви». В новой версии собраны, как лучшие произведения прошлого спектакля, так и совсем новые композиции.
В ролях: Максим Аверин. Максим Аверин — один из ведущих и популярных актеров нашей страны. Он — маститый актер кино, ведущий различных телешоу на Первом канале, режиссер.
Фильмы и сериалы с его участием перевалили за цифру 50. Моноспектакль «Научи меня жить» расширяет представление зрителей о Максиме, показывает его с новой, неизвестной стороны. Это действо, в котором Аверин остается с публикой один на один.
Показать еще Выберите лучшие спектакли Здесь собраны лучшие спектакли Москвы по рейтингу и нашим рекомендациям. В столице более 200 театров с самым разным репертуаром и направлениями. Каждый день в них проходят десятки спектаклей - классика и современные постановки, мюзиклы и кукольные представления, опера и балет.
Варвару сравнивают с перуанкой Имой Сумак. В спектакле принимают участие хор театра «Геликон-опера» и музыканты, владеющие древними инструментами Гала-концерт «Рождественский бал» Московский музыкальный театр «Геликон-опера» каждый год радует публику и гостей столицы блистательными праздничными программами. Его рождественские концерты — это настоящие балы с прекрасной музыкой, яркими костюмами и хитами оперной сцены Спектакль «Орландо, Орландо» Театр «Геликон-опера» обращается к барокко.
Режиссер Георгий Исаакян вместе с композитором Габриэлем Прокофьевым, специалистом по барочной музыке Эндрю Лоуренсом-Кингом и театральным художником из Австрии Хартмутом Шоргхоффером создали новую реальность, объединив классическое произведение и сюжет убийства в ночном клубе в американском городе Орландо Опера «Диалоги кармелиток» Французский композитор Франсис Пуленк написал оперу «Диалоги кармелиток» в 1956 году для театра La Scala. В России опера впервые прозвучала в «Геликоне». Это лаконичная, почти пуританская постановка. В постановке сплелись детектив, исторические записки, психологическая драма и мистика.
Афиша театров Москвы
Собрали лучшие спектакли 2023 года, многие из которых можно будет посмотреть и в 2024 году. «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. Афиша театра МХАТ имени го (Тверской бульвар, 22): официальные билеты, расписание показов спектаклей. Юрий Бутусов представил премьеру «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по абсурдистскому тексту Тома Стоппарда в Вильнюсском старом театре (бывшем Русском драмтеатре Литвы) — примечательно, что этот спектакль анонсировали год назад в Театре Наций.
ФЕВРАЛЬ 2024
Репертуар театра представлен комедиями и драмами, моноспектаклями и мелодрамами по пьесам русских и зарубежных классиков, а также современных авторов. Сложно не отметить высокий профессионализм артистов, занятых в постановках. купить билет. 18 февраля в 15:00. Бывшая приБывшая. Обычная версия. Российский академический Молодежный театр. Режиссер-постановщик Евгений Писарев сделал из классической комедии положений настоящий праздник театра. В нем есть все – отличные декорации и костюмы, обаятельные герои, забавные интриги и конечно же, хэппи энд. Хотите быть в курсе премьер МХТ? Оставьте e-mail, как только на новый спектакль появятся билеты, робот отправит вам письмо.
Афиша и билеты
Это лаконичная, почти пуританская постановка. В постановке сплелись детектив, исторические записки, психологическая драма и мистика. Театр русской драмы первым поставил произведение Ивана Шмелева Спектакль «Муромское чудо» Постановка получила Гран-при международного театрального форума «Золотой витязь» в номинации «Лучший детский спектакль». Простодушный детектив переплетается с жанром жития и создает новое звучание старинного сюжета «Повести о Петре и Февронии» Театр «Балет Москва» Спектакль «Эгопойнт» «Эгопойнт» — постановка хореографа и ведущей танцовщицы Staatsballett Berlin Надежды Сайдаковой, созданной в тесном сотрудничестве с английским диджеем Люком Слейтером и художником-постановщиком Еленой Лукьяновой.
Это хореографическая фантазия на тему лирического па-де-де, но для 10 танцовщиков Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой Спектакль «Снился мне сад» Спектакль о чеховской эпохе, основанный на русских романсах. Советские песни, а также популярные зарубежные мелодии обретают новую жизнь в новой аранжировке в исполнении певцов и музыкантов нового поколения Спектакль «Солнце на веревочке» Сказочная сюита для всей семьи. Семейный спектакль-притча о происхождении солнца и человека, о циклическом течении времени и человеческой жизни, основанный на песнях и легендах разных народов мира Спектакль «Нелепо, смешно, безрассудно» Это концерт-приношение Юлию Киму.
Завершит основную программу премьера Константина Богомолова «Мать» по одноименному произведению Максима Горького. Недавно театр представил нового главного режиссера — Никиту Кобелева. В 2021 году на Новой сцене он поставил успешный и жесткий спектакль «Тварь» по роману «Мелкий бес» Федора Сологуба. На этот сезон Кобелев взял в работу роман Льва Толстого «Воскресение», премьеру по тексту обещают выпустить к февралю. Другой крупный фестиваль пройдет на Новой сцене. Весь год здесь планируют праздновать 150-летие Всеволода Мейерхольда. Для зрителей готовят инсталляции, перформансы, лекции, выставки и концерты, в том числе фестиваль «Jazz M» в ноябре, постановку Кирилла Люкевича «Мейер» по роману Сергея Кемпо.
В центре сюжета оказывается дворянская семья из Петербурга 1801 года. Историческая хроника в постановке сочетается с элементами психологической драмы и трагикомедии. Зная художественный метод Могучего, можно предположить, что без постмодерна в новой работе не обойдется. БДТ продолжит инклюзивную театральную лабораторию «АУ». В этом году под руководством режиссера Яны Туминой выйдет спектакль, в котором вместе с артистами БДТ сыграют люди с расстройствами аутистического спектра. До этого режиссер уже поставила в театре два успешных спектакля: трогательный «Где нет зимы» по книге Дины Сабитовой и трагичный, но такой важный «Будь здоров, школяр» по текстам Булата Окуджавы. Большой театр кукол Афиша к спектаклю «Теремок» Фото: пресс-служба Большого театра кукол БТК открывает сезон премьерой спектакля для детей по мотивам сказки «Теремок».
Трогательная и чуткая постановка Дарьи Левингер на языке кукол расскажет, как дружить с соседями и решать конфликты мирным способом, учиться слышать и понимать друг друга. С 26 сентября по 1 октября пройдет фестиваль-лаборатория «Фундамент». Каждый вечер зрителей будут ждать три зарисовки и обсуждение с критиками и режиссерами. В рамках фестиваля исследователь творчества Данте Светлана Левингер прочтет курс лекций, посвященный трактовкам «Божественной комедии». А историк Михаил Медведев расскажет о Флоренции и времени, когда сочинялся фундаментальный текст. Их роднят редкие для сцены литературные авторы: скандально известный Борис Виан и последний из битников — Ричард Бротиган. Режиссер Евгений Корняг представит «Сердцедера» по одноименному абсурдистскому триллеру Виана.
Обещают спектакль о жестокой материнской любви, которая не только дает жизнь, но и незаметно душит, прикрываясь заботой. Этот отпетый романтик писал вне привычной логики, сочиняя тексты, как он выражался сам, из «арбузного сахара» и «голубоглазой травы».
Алла Сигалова: «Для меня роман «Анна Каренина» — прежде всего манкий, открывающий бесконечные новые грани сюжет, который близок и интересен любовным мороком, охватившим героев. В разные периоды своей жизни я прошла путь от абсолютной влюбленности в Анну до жесточайшего ее осуждения, а потом снова вернулась к восторгу. И разлет этого маятника, который существует внутри каждого из нас по отношению к Анне, с накоплением жизненного опыта не становится меньше, а, наоборот, увеличивается». Сценический образ главной героини Алла Сигалова создавала для своей ученицы — актрисы Софьи Эрнст. Спектаклю «Каренина.
В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души». Мастерская Петра Фоменко. Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80— 90-х. Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. Браво актерам за их талант и голоса. РАМТ 30. Кот стыда. Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив — связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру — с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно — соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей. Лада или Радость. Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра. Театр Наций. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым , ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт. Фарс-мажорный концерт. Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады — вас ждет запоминающийся вечер! Театр Школа драматического искусства. OPUS 7 — необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части : еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек. Поздняя любовь. Для меня театр «Школа драматического искусства» — это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па — вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю — эффект утраивается! Рассказ о счастливой Москве. Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Москва в спектакле — это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля. Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе. Театр им В. Маяковского 37. Декалог на Сретенке подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова. Московский Драматический Театр имени Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах.