Драма. Режиссер: Игорь Волошин. В ролях: Ольга Симонова, Жан-Марк Барр, Симонетта Гладка и др. Фильм «Подвал» рассказывает историю обычной семейной пары, которая переживает кризис в отношениях и не может с ним справиться. Этот фильм мог бы получится весьма приличным и стать фильмом российским номер один в 2023 году, но это ему не позволил сделать сценарист с режиссёром. Просто. Сюжетные повороты в фильме «Подвал господина Гринберга» приятно удивляют, а основная идея ленты становится понятна только спустя час просмотра. Новости. Обсуждение. О фильме. У семейной пары, испытывающей кризис в отношениях, пропадает 16-летняя дочь. Снял фильм «Подвал» Игорь Волошин – режиссер, который подарил нам такие яркие картины о молодом поколении, как «Я» и «Нирвана».
Подвал (фильм, 2021)
«Подвал Господина Гринберга» – это не только дебютный фильм, но и дипломная работа Андрея Паюкова. Брендан Малдауни задался целью создать фильм ужасов, основанный на атмосфере, а не на крови, с его отмеченным наградами короткометражным фильмом 2004 года. Триллер. Режиссер: Л. Густаво Купер. В ролях: Генри Томас, Брэдли Страйкер, Эрнст Харт и др. Описание. Главный герой остросюжетного триллера с элементами комедии «Подвал» 一 обычный сантехник Роберт, который неожиданно становится свидетелем жестокого убийства. Брендан Малдауни задался целью создать фильм ужасов, основанный на атмосфере, а не на крови, с его отмеченным наградами короткометражным фильмом 2004 года. Режиссер: Андрей Паюков. В ролях: Агата Муцениеце, Влас Зубов, Дарья Эгерман и др. В маленьком провинциальном городке начали пропадать молодые девушки. Подозрение полиции вызвал Артур Гринберг, которого видели в баре с последней пропавшей. Если любите фильмы про маньяков, то смело ПРОХОДИТЕ МИМО фильма "Подвал господина Гринберга".
Уиллем Дефо сыграет в фильме Нади Латиф «Человек в моем подвале»
Главную роль сыграла известная российская актриса Агата Муцениеце. Картина, которая стала дебютной для Паюкова, выйдет на широкие экраны 19 октября, сообщается на странице студии Cinemaplex, которая занималась постпродакшеном ленты. Подозрение полиции вызвал Артур Гринберг, которого видели в баре с последней пропавшей. Но так ли всё просто и сможет ли полиция поймать преступника? Для этого специально построены декорации в микрорайоне Бикей, на недострое Дворца пионеров, в центре города, в ресторане «Дофамин», в гипермаркете «Лента», возле ТЦ «Пурсей» и на дорогах города.
Девочка не возвращается домой ни в эту ночь, и на следующий день, ни потом. Кто виноват в исчезновении — сама Ленка, конфликтующие родители или балующиеся наркотиками соседи-подростки — не ясно. Родители на грани развода, погрязшие в своих проблемах и полностью игнорирующие проблемы ребенка, страшное исчезновение, кажется, совершенно не волнующее мать семейства — главную героиню как минимум первой половины ленты.
Но, в отличие от того же Звягинцева, Волошин обрубает эту семейную драму, делая игривые шаги в сторону сначала детективного жанра, а затем и психологического триллера. Ведущая роль при этом тоже меняется в пользу Жан-Марка Барра - человека, ради которого, впрочем и стоит смотреть «Подвал». Хотя разыграть настоящую драму или трагедию, соответствующую дарованию, французскому актеру не дает режиссер, то и дело разбавляя его игру бессмысленными страданиями героини Ольги Симоновой.
Фильм рассказывает о драматических событиях осени 1993 года в Москве. Сюжет складывается вокруг конфликта внутри рядовой семьи, оказавшейся в переломном для страны времени. Это попытка рассмотреть на расстоянии в 30 лет последствия социального потрясения для отдельно взятого человека.
Подробнее 29 декабря 2018 12:00 Российское кино: новые рекорды и триумф спортивных драм Интернет-портал ПрофиСинема традиционно подводит итоги уходящего года. Мы уже рассказали об основных тенденциях, которые прослеживались в отечественном кинематографе в 2018 году.
Во второй статье из цикла читайте об успехах российских картин в прокате. Всего в программах фестивал было показано 67 картин. Приз за лучший игровой фильм получила картина режиссёра Ивана И. Твердовского «Подбросы».
Подвал (2018)
Экранизация станет дебютной работой для кинематографистки. В ней Латиф уделит внимание вопросам расы, власти и идентичности. В центре сюжета окажется богатый джентльмен Энистон Беннет — его роль исполнит Дефо. Он попытается снять в аренду подвал родового дома некоего Чарльза Блейки.
Бюджет картины составил 1,5 млн евро, финансовую поддержку оказали Министерство культуры РФ, Европейский фонд Евримаж, Аудиовизуальный фонд Словакии и Чешский государственный фонд кинематографии. Съемочный период продлится 34 дня и пройдёт в разных районах Словакии, включая центр Братиславы и живописную Нову Лехоту.
В 2004 году удостоен молодежной премии «Триумф», которая вручалась за достижения в области литературы и искусства. В 2007 году дебютировал в полнометражном игровом кинофильмом«Нирвана». Участник Берлинского, Роттердамского и других международных фестивалей. Мировая премьера фильма «Подвал» состоялась на Пусанском международном фестивале в программе WorldCinema.
Всю мою юность - а родился я в 1960 году - Россия была запретной территорией, и я практически ничего не знал о ней. До тех пор, пока не переехал в Париж и не открыл для себя Тарковского. Для меня это было так же, как когда я открыл для себя Годара. У них обоих было совсем другое видение мира, отличное от того, на котором я вырос.
И в этом были некая интрига, вызов. А еще, когда мне было 23 года, я встретил девушку из Югославии, которую полюбил и прожил с ней последующие 17 лет моей жизни. Она была представителем совсем другой культуры, этики, философии, которыми обладали люди из Восточной Европы. И это все очень отличалось от американского подхода, что очень мне импонировало. В русском кино и театре сильно была представлена духовная составляющая. С тех пор я побывал в России и в Восточной Европе 6 или 7 раз, я немного знаком с кинематографом, с литературой, но вы должны понимать, что больше всего меня прельщала "запретность плода". Я помню - вы рассказывали эту историю с девушкой на мастер-классе в Юрьевце, на фестивале Тарковского. Такое не забывается. Жан-Марк Барр: Это важно. Помните какая пропаганда раньше была против России?
И ты понимаешь это, когда открываешь для себя Толстого, Достоевского, Маяковского, Мандельштама и других, которых тебе рекомендовали почитать и посмотреть. Для меня знакомство с ними приоткрыло дверь к другой морали и творчеству противоположному тому, что значило быть богатейшим актером в Голливуде. Как вы встретились с российским режиссером Игорем Волошиным и почему согласились сниматься в его фильме "Подвал"? Жан-Марк Барр: Два обстоятельства послужили причинами. Дистанция между ними была долгая. Игорь был мне представлен на кинофестивале в Карловых Варах в начале 2000-х. Мы с тех пор поддерживали знакомство. Он показался мне интересным. И вот два Рождества назад мы пересеклись в аэропорту. Я был с семьей, они с женой - Ольгой летели во Флоренцию.
Он увидел меня и сказал, что работает над новым фильмом "Подвал", и был бы счастлив прислать мне сценарий. Вторая причина - я не француз, не американец, я родился в Германии, участвовал в различных европейских проектах на английском языке, снятых для мирового рынка. Так, недавно я окончил работу над фильмом Семиха Капланоглу "Зерно". Это был турецкий фильм на английском с российским актером Григорием Добрыгиным. Такие фильмы, как этот - моя творческая платформа. Не отказываюсь сниматься в американских фильмах, но мне не много предлагают. Если вы посмотрите на французский кинематограф - он сейчас менее политичен, нацелен больше на внутренние проблемы и местного зрителя и индустрию. Поэтому я стараюсь сниматься пусть даже в маленьких и средних ролях, но в фильмах, которые могут что-то значить, которые и есть кино. Трудно ли вам после Ларса фон Триера сниматься у других режиссеров. Сравниваете ли вы?
Подвал — Фильм На Вечер — Обзор 2022
Итак, когда война закончилась, ему исполнилось 10 лет. У него есть мать-одиночка, которая обращалась с ним как с дерьмом. И эти факторы необходимы для создания такого типа злодея, потому что он не думает, что он злодей. Он считает себя хорошим отцом. Кто-то должен ей помочь», — сказал Нельсон о мышлении, которое он принял. Однако, как только персонаж Нельсона запирает свою жертву в своей импровизированной темнице, его облик меняется, он застегивает рубашку до самого верха. Это каждая деталь.
Или когда некая мазохистка заставляла своего мужа трепать ее что есть мочи хлыстами, кнутами для сексуального наслаждения. Но в своей уже не подземной жизни, освещенной не только электрическим светом, она соцработница, помогающая женщинам, претерпевшим сексуальное домогательство, справляться с психическими последствиями таких травм. Или когда муж «госпожи», произносящей монолог о том, что она не «доминатрикс», вылизывал языком ванну, пол, туалет и черт-те что еще в роли ее «раба». Или когда проститутку, сменившую место кассирши в магазине на новое предназначение, зажатый, но с запросами клиент пользовал в гинекологическом кресле. И так далее. Желания, всевозможные навязчивости людей бесконечны. Зайдль-художник совершает трансгрессию в повседневные чаяния австрийцев, в бездны их душевных, социальных и телесных темнот. В их интимную, наиподлиннейшую жизнь. Ее не контролируют социальные институты — хоть семьи, хоть общества. Но Зайдль имеет, разумеется, в виду, что социальные институты насильничают над человеком хотя такие сюжеты снимают другие режиссеры отнюдь не в меньшей степени, чем тайные агенты «подземелья». Притом обычно к радости их «жертв». Этот нюанс отличает сюжеты зайдлевских фрагментов от преступного подпольного мира. Все избранники режиссера, реальные австрийцы, упомянуты в титрах, не скрывают своих имен, лиц и были привезены на премьеру в Венецию. Ее история отчасти придумана. Немолодая женщина спускается в подвалы у нее там несколько комнат , чтобы спеть колыбельную своим «дочкам», их покачать. Это куклы. Но они до жути похожи на настоящих младенцев. У реальной Альфреды Клебингер была одна кукла-дочка. Зайдль предложил умножить «потомство», тем самым накалить страсть или манию мамы, не имеющей детей. Она держит куклы в коробках с закрытыми крышками — в гробиках.
Зал разделился на тех, кто говорил, что такие фильмы не нужны современному зрителю, а также на тех, кто припоминал какие-то эпизоды из своей жизни и говорил, что темы, поднятые в фильме, нужны, важны и о них важно говорить. По большей части вопросы задавали именно Андрею Паюкову: — Почему триллер? И потом, всегда хотелось поиграть с нервами зрителя, притянуть его к экрану каким-то интересным поворотом, а широта размаха для этого присуща только подобному типу жанра. А вообще, на мой взгляд, кинематографист должен попробовать все в своей карьере, как бы хорошо мы себя не знали, никогда не угадаешь, в чём ты проявишь себя лучше. Почему выбрали Агату Муциниеце? Многое от него зависит. Меняешь одного актёра на другого — даже при прочих других постоянных понимаешь, что фильм получается совсем другой. Я перепробовал сотни девушек на главную роль, пока не встретил ту артистку, с которой с первой пробы стало ясно, что это именно она. Такой она и должна быть. Именно посредством вживания в роль Даши главная героиня должна была измениться в конце, испытав всю тяжесть Стокгольмского Синдрома.
Любовь алогичную, порой схожую с одержимостью, но она — чуть ли не единственное настоящее, что осталось у главных героев. Волошин всяческую усложняет и драматизирует эту составляющую. Например, мать родной человек даже не решается войти в комнату пропавшей дочери. Зато полицейский следователь человек со стороны в эту же комнату не просто заходит, но даже перед этим не утруждается снять уличную обувь. Финал фильма расставляет все точки над «ё». Кто-то теряет, кто-то находит, вот только «курс» такого обмена оценят в итоге далеко не все.
Элиша Катберт столкнется с монстром в хорроре "Подвал"
Он показывает боль и ужас, которые пережила наивная дочь Фритцля и невинные дети, которые были заперты в четырёх стенах подвала в течение многих лет. Фильм-это призыв к действию, направленный на то, чтобы привлечь внимание к монстру, живущему в любом доме, которому никто не противостоит и который не несет ответственности, потому что мать, дети или жена закрывают глаза на поведение, которое, когда оно уступает, может вырасти в такого монстра, как этот. Это также история надежды и воли одной женщины к выживанию. Главную героиню зовут не Элизабет, а Сара по фамилии Коди, никогда не упоминаемую в самом фильме.
В данной экранизации нам показывают вполне самодостаточную семью среднего класса Америки, в которой у отца есть хорошая работа, позволяющая обеспечивать неработающую жену-домохозяйку по имени Ирен и двух её дочерей. Удивительно, насколько актриса Стефани Скотт, сыгравшая роль забитой девушки Сары, похожа на Бри Ларсон, которая играла Джой в 2015 году! И так же, как и Джой, Сара занимается воспитанием не одного, а трёх детей, живущих в подвале, читает им сказки, что-то готовит.
Но, в отличие от мальчика Джека, дети Сары имеют полное представление о жизни за пределами подвала и даже в какой-то момент устраивают бунт, чтобы отец разрешил им хоть раз выйти на улицу. Кроме того, Сара, в отличие от Джой, никогда не прячет детей от их и её собственного отца Дона, встреча с которым, как и со Старым Ником, также ничего хорошего им не сулит. Как и в реальной жизни, суровый глава семейства прячет свой подвал за стеллажом с инструментами, когда Сара во время своего двадцатилетнего плена рожает четырёх детей, одного из них транспортируют наверх, где жена Дона воспитывает мальчика как собственного внука.
Повторяется и эпизод сожжения младенца, который в данной версии УЖЕ родился мёртвым после избиения беременной Сары за попытку сбежать. Маньяк же, в отличие от "Комнаты", где он был пару раз упомянут и показан, в данной картине становится чуть ли не центральным персонажем. Это весьма отодвигает нас от истории самой Сары и психологической составляющей фильма, и нам не до конца становится понятно, какие взаимоотношения были между девушкой и её детьми в отсутствие Дона, как пытались выжить.
Не укладывается в голове, чем руководствуется такой родитель, устанавливая такие правила: "Ты выбрала неуважение к родителю, так это последствия... Ты будешь дышать, если я захочу, получишь одеяло, если я это разрешу... Мы лишь мельком видим ключевые моменты её заточения - вот она, как наивная дурочка, соглашается отнести с ним в подвал её же вещи в ящике, незадолго до трагедии пробалтывается, что скоро ей исполнится восемнадцать, и уже никто ей будет не указ.
Куда, мол, захочу, туда и буду ходить. А потом Дон и сам подслушивает разговор Сары с матерью и её единственной вместо четырёх реальных сестрой Эми Коди о том, что хочет уехать во Флориду и повидать мир. Затем нам демонстрируют кадры беременности девушки и родов, страдания её безутешной матери и, наконец, болезнь старшей дочери - в данной версии - астма, благодаря которой всё и вскрывается.
Как и в фильме «Комната», здесь также показаны и яркие, и тусклые кадры. Но они, в отличие от данной экранизации, постоянно чередуются между собой, создают тем самым контраст между жизнью в подвале и тем, что творится на верхних этажах дома. Есть же конкретные различия между этими двумя картинами по целям и задачам.
Так, «Комната» изначально шла как драма, нацеленная на получение кучи «Оскаров». К слову сказать, номинаций было целых четыре, в том числе и на «Лучший фильм». В фильме же "Девушка в подвале" создатели скорее планировали привлечь внимание общественности, показать какие вопиющие случаи имеют место в нашей жизни и забабахать номер горячей линии и почту в конце фильма для тех, кто одумался или о тех, кто что-то знает или подозревает.
Ведь случаев похищения и удерживания людей против их воли намного больше, чем мы можем подумать. Нам известны лишь те, что по счастливой случайности оказались раскрытыми. Но, к сожалению, не все маньяки такие лохи.
Кто-то будет не очень рад счастливой концовке, где красавчик Томас возвращается к своей возлюбленной, оставшейся молодой и красивой, тогда как в реальности парень Элизабет - Андреас К. Но, смеем заметить, никакая служба реабилитации не захочет рекламировать себя на фоне сбрасывающихся с обрыва «недореабилитированных» пациентов. Но мы же все люди с мозгами и сами понимаем, чем обернётся реабилитация человеку, просидевшему в четырех стенах на протяжении почти что четверть века.
Называется фильм "The Final Code" "Последний код". Режиссёром данной картины стал Карло Фуаско. На сей раз в картине, созданной тоже в США, совместно с Италией и Румынией, речь идёт не о молодой девушке, а уже о взрослой депрессивной женщине средних лет по имени Шэрон, запертой в подвальном помещении таким же полоумным отцом, который, по сравнению с Доном из вышеупомянутого фильма и тем же реальным Фритцлем, выглядит намного старше, дряхлым властным стариком, похожим скорее на Василия Каширина из "Детства" Максима Горького: Фамилии же этих персонажей неизвестны.
По сюжету синопсиса, отец держит Шэрон в подвале семнадцать лет, однако в самом фильме женщина ведёт подсчет срока, проведённого в неволе - всего 8082 полных ужаса, безысходности и безнадёги дня, а значит - где-то 22 года, один месяц и 16 дней - заточение длится чуть больше, чем у Сары из "Девушки в подвале" и намного меньше реальной Элизабет. Известно, что почти всех родившихся детей, а их в данной версии всего пятеро: Джулия, Майкл, Кристиан, Джордж и Мэттью, соответственно, которые упоминаются в начале фильма и показаны лишь мельком - на фото в бассейне и выходящими из дома в финале, неназванный отец семейства забрал к себе, оставив с Шэрон только их младшую, шестую совместную дочь... Угадайте, как её зовут?!
Конечно же, опять - Сара! Никакой оригинальности... Вот главные героини фильма перед Вами: И так же, как и в "Девушке в подвале", отец и дед девочки в одном лице, которого в титрах зовут Buck, то и дело поучает и наставляет Сарочку: "Уважение нужно заслужить, оно просто так не даётся, это - обоюдное действие!
Где, как не буквально в подвалах, эти прятки можно осветить? Зайдль снимает человека, наблюдающего, как в его террариуме громадная змея пожирает белую мышь. Как уборщик не только поет итальянские песни и арии из итальянских опер, но и тренирует стрелков по мишеням, делая то и сё с одинаковым истребительским, но и поистине поэтическим рвением.
Фигуранты этого фильма с едва ли не научной дотошностью демонстрируют свою подноготную. В австрийских подвалах стоят котлы, в которых закипает нечто опасное, пошлое и травмированное. Теперь о tableaux.
Они прерывают полукомические садомазохистские эпизоды. На этих картинах какие-то тетки выставляют себя перед стиральными машинами — это постирочная. Пожилая пара сидит за барной стойкой, превратившись в объекты подвального интерьера.
Муж с женой глядят в камеру с дивана, успев рассказать о высокой цене на мебель, которая украшает подвал, где некогда они справляли дни рождения. Охотник на картине окружен чучелами антилоп и других животных. Но у него припрятан и рассказ о венском шницеле, который его жена готовит из бородавочника.
Это мясо очень мягкое, вполне годится для национального блюда. Хотя тот, кто ест, не догадывается о раритетной добыче мужа кулинарки. Впрочем, они, конечно, непристойны, и режиссер подумывает когда-нибудь снять фильм, состоящий исключительно из подобного рода мужских шуток.
Но пока дистанция взгляда Зайдля переводит изобразительную откровенность в рамки артистичного исследования природы человека. Непостижимых, животных порывов, философских, инфантильных, мещанских etc. Фашистскую генетику австрийцев Зайдль не сглаживает, а фашистскую эстетику не приемлет.
На различении смысла и стиля, содержания и формы он настаивает, хотя эту настойчивость не педалирует. Выставка из кадров этого фильма могла бы стать гораздо радикальнее, чем выставка из кадров трилогии «Рай» , прошедшая в европейских столицах.
Производство и выпуск Подвал - первый полнометражный фильм от Paperknife Productions; компания, базирующаяся в студии Pinewood. Reception Критики восприняли фильм «Подвал» отрицательно, при этом сайт BeyondHollywood.
Кроме того, чувство меры окончательно отказывает авторам и примерно в середине истории они начинают ещё вдобавок жонглировать и детективной интригой - заставляют подозревать то совершенно безобидную в традициях жанра жену главного героя, то типичных полицейских из не менее типичного полицейского захолустья. Как это обычно и бывает в безмерно раздутых и тонким слоем размазанных историях, большинство побочных сюжетных линий навсегда повиснут в воздухе и оборвутся буквально на полуслове. Вся возня с деньгами неизбежно выльется в местечковое ограбление, к которому реальная мафия не имеет никакого отношения. А агент ФБР, изображающая бурную деятельность, превратится лишь в бесполезную декорацию, про которую в финале напрочь забудут. Но при общей неровности есть у «Подвала» и очевидные достоинства. Любимый актёр мастера ужасов Майка Флэнегана - Генри Томас - неожиданно удачно вписался в образ простого парня, которому в результате многочисленных перипетий приходится стать героем боевиков. Да и сами разборки сантехника с преступниками, требующими «заслуженных» денег, получились в меру эффектными и зрелищными.
И местами даже убедительными. Вдобавок Л.
В Словакии начались съемки драмы режиссера Игоря Волошина «Подвал»
Новый фильм Игоря Волошина, чешско-российский «Подвал» — одновременно взрослая драма о семейных отношениях и кино в духе «легко ли быть молодым». Смотрите всю информацию о фильме «Подвал» — трейлеры, кадры, дата выхода, актёрский состав и самые последние новости на «КГ-Портале». Фильмы России, новости кино, отечественный кинобизнес от проекта до проката. Буквально перед премьерным показом выяснилось, что фильм «Подвал господина Гринберга» уже получил награды, а именно: премия за Лучший полнометражный триллера года по версии. Мировая премьера фильма «Подвал» состоялась в США 31 марта 2022 года. Доступен ли Подвал на Netflix, , Амедиатека, Okko TV, iTunes и др.
Подвал (фильм, 2021)
Триллер. Режиссер: Л. Густаво Купер. В ролях: Генри Томас, Брэдли Страйкер, Эрнст Харт и др. Описание. Главный герой остросюжетного триллера с элементами комедии «Подвал» 一 обычный сантехник Роберт, который неожиданно становится свидетелем жестокого убийства. По мере того как преступники приближаются к нему, мужчина задается вопросом: станет этот подвал его гробницей или полем боя за жизнь. Уиллем Дефо снимется в режиссерском дебюте Нади Латиф «Человек в моем подвале» (The Man In My Basement). «Подвал Господина Гринберга» – это не только дебютный фильм, но и дипломная работа Андрея Паюкова. © Трейлер фильма "Подвал". Волошин снимает этакую "Нелюбовь" по-словацки, только если у Звягинцева трагедия еще больше разъединяет героев, в "Подвале" пропажа дочери, наоборот. Подвал (2022) Оригинальное название: Crawlspace Год выхода: 2022 года Страна: США Жанр: триллер В главных ролях: Генри Томас, Брэдли Страйкер, С. Эрнст Харт, Дженнифер.
Актер и режиссер Жан-Марк Барр о работе в фильме Игоря Волошина "Подвал"
У нас в Сибири? Триллер… о любви Задумка снять в родном городе полнометражную картину с участием звезд российского кино появилась у братчанина Андрея Паюкова еще в 2020 году. Мужчина окончил высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве, его наставник - советский и российский актер, кинорежиссер и сценарист Владимир Меньшов. Картина под названием «Подвал господина Гринберга» стала дебютной работой и первым полнометражным фильмом сибиряка.
Поэтому с удовольствием откликнулся на предложение принять участие в работе над лентой. Действие триллера происходит в небольшом городе, в котором исчезают девушки. Фото: предоставлено кинокомпанией ARNI Cinematronics Действие триллера происходит в небольшом городе, в котором исчезают девушки.
Сотрудники полиции подозревают Артура Гринберга. Именно его видели в баре с одной из жертв. Однако, как рассказывают авторы, сюжет кинокартины не так однозначен, как может показаться на первый взгляд.
Исполнительница главной роли актриса Дарья Эгерман. Неожиданно, правда? Но не все так просто.
На протяжении всего повествования зритель будет находиться в напряжении. И полная картина событий откроется ему только в самом конце. Андрей Паюков сам написал сценарий фильма.
События, которые происходят на экране, не основаны на реальных событиях, это художественный вымысел. Именитые актеры на улицах Братска В картине братского режиссера приняли участие актеры российского кино. Анатолий Колесник признается, что пригласить именитых артистов сниматься в фильм неизвестного режиссера — задача не простая.
Съемки кинокартины начались в апреле прошлого года.
Сюжет фильма Горожане напуганы. Предугадать его следующие шаги невозможно. На счету душегуба уже семь жертв. Перед смертью бедолагам приходилось терпеть страшные муки.
Преступник похищал их и запирал в свой темный подвал. Там он издевался над ними извращенными способами. Жертвы не выдерживали боли и умирали.
Тана жена и муза режиссера Ольга Симонова и поклонник «Догмы-95» Жан-Марк Барр — музыкант, выступающий по отелям и ресторанам, их дочь-подросток Ленка Симонетта Гладка , девочка на пороге взрослой жизни, озабоченная одновременно и романтическими отношениями, и вялотекущим семейным кризисом родителей. В один из вечеров Милан отправляется на очередное выступление, Ленка — на вечеринку, а неумная Тана, оставшаяся дома в одиночестве, размышляет о том, кто для нее важнее — заподозренный в измене муж или дочь-подросток. Делая выбор в пользу первого, Тана отправляется в отель, где выступает Милан, и застает его в номере с любовницей. За семейным скандалом пропускает звонок дочери.
Девочка не возвращается домой ни в эту ночь, и на следующий день, ни потом. Кто виноват в исчезновении — сама Ленка, конфликтующие родители или балующиеся наркотиками соседи-подростки — не ясно.
По слухам нечисть способна призывать умерших, нужно только позволить ей проглотить принадлежавшую погибшему вещь. У посетителя только две минуты, а после существо возьмёт верх над его сознанием.
Когда-то давно он подписал купчую, которая навсегда связала его с нечистью и сделала её стражем. Если владелец решает покинуть дом, вокруг него начинают погибать люди и происходить несчастные случаи, а если возвращается, существо постепенно проникает в его голову, мучает видениями и кошмарами. Никому из прежних владельцев не удавалось избавиться от неё: доказательство тому старинные фотографии погибших людей на стене в коридоре. Да и зачем избавляться, если можно использовать в своих целях?
Однако огонь причинил вред только мужчине — он скончался от сильных ожогов. По наследству «Голова королевы Анны» перешла его дочери Айрис Фрейя Аллан , которая после смерти матери и бегства отца в Берлин жила в приюте и перебивалась случайными заработками. Обнаружив в подвале существо, Айрис не сильно пугается, наоборот, решает подписать купчую и хорошенько на ведьме заработать. Такой вот профит: и жилье появилось, и постоянный доход.
Да, существо не сильно приветливое и симпатичное, но всё-таки подчиняется приказам.