Второй фортепианный концерт стал одним из наиболее известных и часто исполняемых творений Рахманинова. В творчестве композитора он занимает особое место.
5. История создания Второго концерта
произведение раннего периода, был создан еще во время обучения в. Moderato — первая часть открывается типичным для Рахманинова колоколообразным вступлением у фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Концерт для фортепиано с оркестром №2 до минор, op. 18 был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. История создания. Музыкальное наследие Сергея Рахманинова известно всему миру, а его второй концерт для фортепиано и оркестра – одно из самых известных и популярных произведений русской классической музыки.
Концерт рахманинова история создания
В Первом концерте многое кажется наивным и сырым, но в нем уже чувствуется характерная рахманиновская энергия. Концерт состоит из трех частей: Vivace , Andante и Allegro vivace. Вторая и третья части играются без перерыва. Первое исполнение перед публикой состоялось 17 марта 1892 года в Московской консерватории. В 1917 году Сергей Рахманинов внес в концерт ряд изменений. Он обогатил и усложнил произведение, использовав отточенные за годы композиторской деятельности навыки. Именно вторую версию Рахманинов впоследствии включал в программы своих выступлений. Первый фортепианный концерт Рахманинов посвятил двоюродную брату Александру Зилоти, пианисту и дирижеру, который неоднократно помогал ему. По рекомендации Зилоти, Рахманинов в 12 лет стал учеником Николая Зверева, лучшего фортепианного педагога Москвы. А еще благодаря Зилоти многие ранние работы Рахманинова узнали за рубежом.
Слушатели и критики не приняли произведение: сочли его недоработанным. Провал отразился на душевном состоянии композитора — он не писал ничего масштабного почти три года. Позже благодаря работе с психотерапевтом Николаем Далем Рахманинов смог вернуться к работе. Он написал Второй концерт для фортепиано с оркестром и посвятил его своему врачу. Второй концерт знаменует собой новый творческий период. Первая часть Moderato начинается с классического для Рахманинова колоколообразного фортепиано и продолжается нарастающей динамикой.
Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.
Исследователи по праву называют этот концерт гениальной поэмой о Родине. Такую мелодию мог сочинить истинно Русский Художник. Русская песенность естественно «живет и дышит» в музыке Рахманинова, как сама природа, хотя он никогда не цитирует народных песен. Постоянное желание писать музыку — это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли. Думаю, что в жизни каждого композитора музыка должна выполнять именно эту функцию. Любая другая сделала бы её чем-то второстепенным», - писал Рахманинов в статье «Музыка должна идти от сердца». Что же касается стиля и самого музыкального языка — то снова хочется процитировать Рахманинова, и его слова скажут сами за себя: «... В результате накопленного опыта художник приходит к пониманию того, что гораздо труднее быть простым, чем сложным». Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. Продолжительность произведения — 35 минут. История создания Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова. Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов.
Учитель: Эта певучая мелодия не только интонационно близка лирической теме из первой части, но и полностью вобрала в себя её начальную фразу. Только здесь эта фраза звучит ближе к концу темы, образуя её кульминацию. В каком ладу звучит вторая тема? Дети: В мажоре. Где — то вдали послышалось стройное пение женских голосов. Глаза Рахманинова заблестели, на лице застыла добрая улыбка, и он весь превратился в слух. Остальные тоже молчали, слушая приятную старинную народную мелодию… Песня кончилась, а мы все еще сидели под её впечатлением. Первым заговорил Сергей Васильевич с необычайной теплотой и восхищением: - Подумать только, после тяжелой физической пятнадцатичасовой работы на молотилке и подкрепления незатейливым ужином люди могут еще петь и даже плясать. Насколько же вынослив, жизнерадостен и музыкален наш народ! По характеру звучания темы сходны или контрастны? Дети: Контрастны. Учитель: Образ какой страны воспевает первая тема? Дети: России. Учитель: К чему призывает нас своими радостными звонами голос Родины? Дети: К единению, дружбе, сплоченности. Учитель: Какой образ раскрывает вторая тема? Дети: Образ лирического героя. Учитель: Что вы можете о нем сказать? Дети: Он радуется жизни и любит Россию. Учитель: Изложение двух тем составляет первый раздел музыкальной формы финала. Во втором разделе будет развиваться тема, в которой больше энергии движения, тема России. Две волны нарастания в развитии этой темы приводят к вершине, которая совпадает с началом третьего раздела формы — репризы.
Содержание
- Концерт Рахманинова: суть и особенности произведения
- ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО С. РАХМАНИНОВА. ВТОРОЙ ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ ,ОР.18
- Рахманинов и его творчество
- 1 часть 2-го концерта
Чему посвящен 2-й концерт Рахманинова
Идее братолюбия и единения русских людей отвечали колокольные звоны. Колокола сзывали народ на вече, набатом предупреждали об опасности, поднимали на борьбу, перезвонами встречами в храмах. Звон колоколов Рахманинов слышал с детства, когда сопровождал свою бабушку на богомолье в храмы Новгорода и Петербурга. В памяти композитора отложились и колокольные перезвоны, несшиеся над золочеными куполами великолепных соборов Москвы и скромными звонницами деревенских церквей.
Но, может быть, особенно волновала его сердце музыка вязовских колоколов, с которой тесно связаны многие события личной жизни Рахманинова в Ивановке: первое лето 1890 года в деревне, позже крестины его дочерей, пожар в имении, смерть и похороны отца… Заказать работу Что это за вязовские колокола? Недалеко от тамбовского села Ивановка в степном поселке Вязовка стояла Покровская церковь. Достопримечательностью церкви были колокола.
Главный из них занимал место в середине звонницы. Сплав, из которого он был отлит, содержал много серебра, что придавало звону силу, величие и уникальный тембр. Голос великана был слышен в округе за двадцать пять верст.
Эта связь не всегда улавливается сразу, по первому впечатлению. Пропевание мелодии по нотам, написанным на доске. Дети: Маршевость и танцевальность.
Учитель: В мажоре или миноре организованы здесь звуки по высоте? Дети: В миноре. Учитель: После всеобщего праздничного ликования мы слышим голос героя произведения.
Как он звучит? Учитель: Любит герой Россию, её народ? Дети: Да.
Учитель: Чувства и эмоции героя выражает прежде всего мелодия. Она излагается у фортепиано или в оркестре? Дети: В оркестре.
Насколько же вынослив, жизнерадостен и музыкален наш народ! По характеру звучания темы сходны или контрастны? Дети: Контрастны. Учитель: Образ какой страны воспевает первая тема? Дети: России.
Учитель: К чему призывает нас своими радостными звонами голос Родины? Дети: К единению, дружбе, сплоченности. Учитель: Какой образ раскрывает вторая тема? Дети: Образ лирического героя. Учитель: Что вы можете о нем сказать?
Дети: Он радуется жизни и любит Россию. Учитель: Изложение двух тем составляет первый раздел музыкальной формы финала. Во втором разделе будет развиваться тема, в которой больше энергии движения, тема России. Две волны нарастания в развитии этой темы приводят к вершине, которая совпадает с началом третьего раздела формы — репризы. Начало репризы, где темы повторяются, нам следует отметить поднятием руки.
В какой музыкальной форме излагается содержание финала Концерта? Дети: В сонатной форме. Учитель: При восприятии музыки финала нам предстоит определить, какие новые черты приобретут образы в своем развитии, какой образ утвердится в коде — заключительном построении финала, выражающем главную идею произведения. Учитель: Какие новые черты приобрел образ России в своем развитии? Дети: Мужественность, силу, энергичность, легкость, устремленность.
Учитель: Какие черты этого образы утверждаются в репризе? Дети: Праздничность, активность.
Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова. Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов.
Второй концерт практически не является «concerto», то есть «соревнованием» — уже современники, кто с восторгом, а кто и с упрёком в адрес автора, отмечали, что солист почти не играет без оркестра; за исключением нескольких виртуозных пассажей, в концерте отсутствует звучание фортепиано-соло. В отличие от Первого и Третьего концертов Рахманинов даже не предусмотрел в первой части каденции солиста. Фильмы «Весна на Заречной улице»: концерт в исполнени Льва Оборина звучит по радио, его слушает главная героиня, Татьяна Сергеевна Левченко. Исполнение резко контрастирует с мещанским бытом хозяев, у которых она снимает комнату. Фильм Павла Лунгина «Ветка сирени».
Концерт звучит в фильме «Частная жизнь». Концерт звучит в фильме «Титаник». Начало концерта неоднократно звучит в фильме «Зуд седьмого года» в главной роли — Мэрилин Монро. Концерт звучит в фильме «Поэма о крыльях», где больной Рахманинов, навещаемый Игорем Сикорским, слушает свой концерт по радио из далёкой России. Концерт упоминается в фильме Владимира Меньшова «Ширли-Мырли». Героиня Инны Чуриковой рассказывает, что именно его играл Шниперсон-старший, когда был раздавлен роялем.
Второй концерт Рахманинова
Совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание музыкального вкуса. Расширение знаний учащихся о творчестве русского композитора инова. Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром, он входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира. Такова наша история. Как и англичанин в Англии, например, или американец в Америке, — русский, лишенный имперского сознания, уже не русский. Музыкальное наследие Сергея Рахманинова известно всему миру, а его второй концерт для фортепиано и оркестра – одно из самых известных и популярных произведений русской классической музыки. Второй концерт Сергея Рахманинова считается одним из самых известных и влиятельных произведений музыкальной классики. Он был создан в 1900 году и получил высокую оценку как у музыкантов, так и у слушателей. История создания этого концерта началась в 1896 году. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года.
Рахманинов – концерт 2
В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений. Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Можно сказать, что такова была судьба Рахманинова – стать легендарным музыкантом. Это одна из тех историй, которые подтверждают известную истину: гениями рождаются – наряду с множеством знаменитых музыкантов, Рахманинов получил свой талант по наследству. Второй концерт Сергея Рахманинова — симфоническое произведение для фортепиано с оркестром, написанное в 1901 году.
Фортепианные концерты
- Концерт №2 Рахманинова: история создания и исполнения
- Рахманинов: 2 концерта для фортепиано с оркестром
- Содержание
- История создания Второго концерта С. Рахманинова - статья
- Рахманинов 2 концерт история создания - Школа - онлайн
Композитор Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Создание истории: История создания двух концертов для фортепиано с оркестром Рахманинова. инов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. 2. История создания. это концерт русского композитора Сергея Рахманинова, написанный в 1900 и 1901 годах, несколько раньше, чем сочинение его Сонаты для виолончели и фортепиано. Концерт для фортепиано с оркестром №2 до минор, op. 18 был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. История создания.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)
Эта часть окрашена радостными звонами, которые звучат в основной теме. Скерцозное движение резко сменяется хоровыми вставками, затем появляются маршевые отголоски и, конечно же, удары колокола, как в первой части. Напряжение постепенно нарастает все больше и больше, приводя к светлой мелодии побочной партии. Заканчивается финальная часть звучанием гимнической темы на фоне мощных аккордов. Это своеобразный восторженный гимн, который прославляет красоту и величие человека. Безусловно, образное содержание финала было подготовлено более ранними сочинениями композитора. Так, важными «этюдами» к главной партии этой части явились финал Первой сюиты для двух фортепиано «Светлый праздник» и хоровой концерт. Стоит учесть, что во время создания концерта в искусстве преобладает тема роста человеческой личности.
Известное чеховское высказывание «Человек — это звучит гордо» теперь становится практически лейттемой во многих музыкальных произведениях. Представлена она и в сочинении Рахманинова, правда с некой лирической непосредственностью. К тому же на первый план здесь все же выходит именно образ Родины, но в восприятии личности, рождающий острые тревоги и побеждающие их надежды. Именно поэтому в этом концерте нет «сольных» лирико-драматических образов. Впервые прозвучав в исполнении самого композитора, Второй концерт сразу же приобрел небывалую популярность и признание публики.
Побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом.
Adagio sostenuto — музыка редкой красоты, жемчужина русской лирики. Она воплощает бесконечно длящееся состояние покоя, полного растворения в природе «…подслушанной чуткой душой музыканта» Б. Allegro scherzando — «Праздник жизни».
Мария Александровна отметила, что говорить о Рахманинове планируется разными способами, через поиск новых подходов, современным языком. Идея в том, чтобы призвать участников слушать его произведения везде: в магазине, за рулём, на пробежке. Ирина Авралева подчеркнула, что без имени Рахманинова невозможно представить музыкальный мир. Такой масштаб юбилейного празднования свидетельствует, насколько для всех нас всё, что связано с его именем, ценно и значимо. В фойе работает выставка «Федор Шаляпин - Сергей Рахманинов: параллели и пересечения», а в сам день рождения пройдёт концерт Воронежского академического симфонического оркестра с хором и солистом театра оперы и балета. По словам Ирины Авралевой именно романсы отражают симбиоз поэзии, музыки и любви, который был так важен для Сергея Рахманинова.
Звук здесь, хотя и сосредоточен на определенной тональности, имеет идеи хроматизма. Две последовательности пианистических фигураций приводит к безмятежной, оркестровой восстановление первой темы в доминирующем 7 ключе Г. Секция триплетного арпеджио переходит в секцию акселерано, где аккорды фортепиано исполняются обеими руками, а секция струнных инструментов воспроизводит мелодию, напоминающую вторую тему. Пьеса достигает кульминации, когда фортепиано играет диссонирующие аккорды фортиссиссимо fff , а валторны и трубы создают синкопированную мелодию. Затем звучит вторая тема, исполненная соло на валторне. Вход в фортепиано возвращает тональность обратно в до минор, с фрагментами триоли, играемыми на загадочную тему, сыгранную оркестром. Вкратце, пьеса переходит в глиссандо до мажор на фортепиано и остается безмятежной до тех пор, пока не переходит в возбужденную заключительную часть, в которой часть заканчивается фортиссимо до минор , с той же аутентичной каденцией, что и те, которые следовали за первым утверждением первой фразы. Адажио состенуто Вторая часть открывается серией медленных аккордов в струнах, которые модулируются от до минор предыдущей части до ми мажор этой части. В начале секции A входит пианино, играющее простую фигуру с арпеджио. Эта вступительная фортепианная фигура была написана в 1891 году как вступление к романсу из двух пьес для шести рук.
История и особенности 2 концерта Рахманинова
- 2 концерт Рахманинова: история создания и особенности произведения
- История второго концерта Рахманинова: место и время первого исполнения
- Рахманинов и его творчество
- Когда написан 2 концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром