спектакль о тех, кто мечтает любить, но абсолютно не знает, как это! В Воронежском концертном зале 19 сентября был показан спектакль «Волки и овцы» по пьесе ского.
"Волки и овцы" спектакль (И. Муравьёва)
А ведь это такая большая редкость в наши дни. У нас холодно в театре. Но в целом самочувствие прекрасное. Актеры и создатели спектакля «Волки и овцы».
Россией ведь правят миллиардеры. Но я чувствовала очень большую ответственность, переживала за то, вернется ли голос или нет. И конечно, главное — не забыть текст.
Я три года не выходила к зрителю. Вот это и есть для меня подарок. А еще я хочу сказать о нашем коллективе.
Какой у нас замечательный ансамбль, у нас нет никакой ненависти, зависти. Мы любим друг друга. И я очень рада, что сегодня пришел первый зритель.
Это большое счастье.
Прохиндей Вукол Чугунов в позерском костюме с жилеткой и бабочкой и еще в кислотного цвета носках — как и добрая половина мужских персонажей. Евлампия Купавина очень напоминает куклу, которую сажают на самовар, — с широкими платьями, которые тоже все в глупых цветах — как на худи у Мурзавецкого.
Но это еще ничего по сравнению с одеяньями тети Анфусы, которая щеголяет в сочетании белых сапожек с чем-то тюлевым на теле и узорчатым кокошником. Бедная родственница Мурзавецкой Глафира в овечьей ипостаси носит монашеское одеяние, а после, утвердившись в волчьем статусе суженой захомутанного Лыняева, выходит в чем-то весьма богатом. И только сам Лыняев с Беркутовым остаются в обычных костюмах — как самые «нормальные».
Эксцентричные одежды полностью гармонируют с актерской игрой. Все эмоции безмерны, все интонации — кричащи. Режиссер выкрутил настройки на максимум.
Действующие лица фиглярствуют и паясничают, но безвкусицы на сцене нет — это главная заслуга Бубеня. Этот прием кажется избыточным, равно как и трансляция на заднике крупных планов действия, осуществляемая с камер в режиме реального времени. Операторы с камерами у Бубеня нужны в единственном эпизоде — рандеву Мурзавецкой и ее соперника Беркутова, решенном в стиле встречи на высшем уровне на красной дорожке.
Получилось остроумно. Меропия Мурзавецкая у Натальи Парашкиной, естественно, выдающаяся ханжа — но с какой-то сексуальной энергией, очень злая госпожа в красно-черных тонах, призывающая имя Господне. Этот образ, пожалуй, лучший в галерее спектакля, которая в большинстве состоит из удачных находок.
А Беркутов ведет себя настолько целеустремленно, так веско он цедит реплики, что понятно — этот возьмет свое в любой позиции. И плевать ему при этом на желания, интересы и удобства своих визави. Он — главный волк в загоне.
Режиссер Игорь Яцко поставил этот бестселлер Островского, кажется, специально для Талызиной. Во всяком случае, героиня так точно обжита актрисой, что веришь, будто Островский писал свою Меропию Давыдовну нарочно для Валентины Илларионовны. Комические краски, которыми богат арсенал актрисы, сверкают настолько точными психологическими переливами, что каждую реплику а они у Мурзавецкой полны бесстыдных парадоксов воспринимаешь словно откровение: ну да, а как иначе-то? Елена Лапина Постановщики лишь чуть-чуть, деликатно, "подправили" Островского, но вписанные режиссером сцены отнюдь не убивают аромат классики, наоборот!
Когда Мурзавецкая вместе с племянником Андрей Анкудинов начинают петь романс про отцветшие хризантемы, безмолвный фотограф на авансцене включает свой древний аппарат, и мы видим на заднике фотографии юной, молодой и зрелой Талызиной в разных ролях. Ну да, пьесе 150 лет. Главной исполнительнице почти вполовину меньше. Но ведь и Мурзавецкая когда-то была юной "овцой", стать опытной "волчицей" ее заставили обстоятельства жизни.
И кто знает, что крутится в голове у актера, когда он оживляет придуманный образ?
И здесь была очень важна тема милосердия, сострадания, любви, например, подлинного чувства к племяннику-алкоголику, обладающему талантом петь песни. Мурзавецкая так тает перед ним, что все ему прощает. И в этом ведь и есть что-то русское», - говорит Игорь Яцко. Безусловно, Валентина Талызина пропускает через себя и текст Островского, и характер своей героини.
Она проявляет такую актерскую амплитуду, что зрителю остается только восхищаться ей. Валентина Илларионовна, конечно, - камертон этого спектакля, его основная движущая сила. Она меня сразу предупредила, мол: «Говорят, что со мной тяжело. Возможно это не совсем так, но посмотрим». Мы друг к другу относимся с уважением, любовью и юмором.
Валентина Илларионовна - очень активный сочинитель спектакля, цепкий и ясный ум постановки. Она может всех построить, напугать, но при этом я понимаю, что она так шутит. Вообще, с ней очень интересно общаться, - поясняет Игорь Яцко. Мне нравится, когда зритель не понимает, то ли актер сам такой, то ли просто виртуозно играет своего персонажа. Валентина Илларионовна присваивает текст, но даже при всей своей спонтанности он у нее очень структурирован.
Зловещий хохот и плесень жизни: комедия Островского в постановке Анджея Бубеня
Смотрим без рекламы. Новости культуры Спектакль "Волки и овцы" представили в Театре Моссовета. Театр под руководством Олега Табакова показал премьеру спектакля по пьесе Островского "Волки и овцы". очень витиеватая, но перед ним стояла задача не нарушить структуру спектакля, а сделать так, чтобы произведение сохранило свою целостность. Академический театр имени Моссовета приурочил премьеру спектакля «Волки и овцы» по пьесе Островского ко дню рождения Валентины Талызиной. 87-летняя актриса впервые вышла на сцену после трехлетнего перерыва из-за проблем со здоровьем.
Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы»
Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в кот. Состав спектакля не менялся с 22 мая 1992 года, но в новом сезоне в нём произошли значительные изменения. Отнюдь не исключением оказывались «Волки и овцы», вплоть до того, что против некоторых постановок зрители начинали «голосовать ногами», оставляя театральные залы полу-, а то и вовсе пустыми.
Бизнесмены вышли на сцену в благотворительных "Волках и овцах"
спектакль московского театра "Мастерская Петра Фоменко" в обновленном актерском составе представили на сцене Театра драмы им. Федора Волкова в Ярославле, передает. — Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим. Спектакль Волки и овцы в Норильском драматическом театре очень интересный.
Человек человеку волк: О спектакле «Волки и овцы» в постановке Нижегородского театра драмы
Речи Мурзавецкой кажутся настолько убедительными, а аргументы и доводы - вескими и безапелляционными, что невозможно заподозрить фальшь, лицемерие и лукавство. Художественный руководитель театра, народный артист России Евгений Герасимов, во всей гамме чувств воплощает беспринципного и подлого Вукола Чугунова в другом составе - Михаил Клюшкин. С какими обаянием Чугунов проворачивает свои незаконные делишки и витиевато плетёт «паутину» интриг. С не меньшим задором и куражом врывается в этот «клубок целующихся змей» и помещик Беркутов его в разных составах воплощают Максим Щёголев, Михаил Бабичев и Денис Светличный. Этот герой - прямое подтверждение цитаты ещё одного великого классика: «Всегда найдётся плут, который тебя переплутует! Контрасты и парадоксы «Волки и овцы» - невероятно стильный, элегантный, эклектичный и изысканный спектакль.
Сценография и костюмы выполнены в чёрно-белых тонах: контраст самого светлого и самого тёмного цветов усиливает эмоциональное напряжение и невероятную энергию. Художник по костюмам - Полина Харитонова и художник по гриму —Алексей Граф придумали для каждого героя образ, подчёркивающий его характер и яркую индивидуальность. Романтичная и возвышенная Купавина, хитрая, скрытная, изворотливая, «застёгнутая на все пуговицы» Мурзавецкая, таинственная и загадочная Глафира, снова и снова подтверждающая, что «тихие воды глубоки»… Музыкальное оформление Маруси Бережной гармонично обрамляет всё сценическое действие, придавая тревожность и драйв или, напротив, релакс и умиротворение. В центре сцены часы, словно маятник времени, которое стремительно и неумолимо мчится, но мало что меняет в людских пороках и соблазнах. Островский писал: «Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется.
Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой. Вы можете найти отзывы зрителей о спектакле на нашем форуме по хэштегу волкииовцы. В спектакле «Волки и овцы» […] удивительна полная свобода от всего, что стало штампом. Наклеенные бороды этому Островскому не нужны, как и джинсы. Отодвинуто и забыто расхожее театральное представление о темном царстве и духоте русского быта, но никому не пришло в голову сочинять Глафире и Лыняеву куплеты или делать клоуна из Аполлона Мурзавецкого. Удивительна художественная независимость и чистота.
Наталья Крымова, «Московский наблюдатель» …и самоигральный Островский нуждается в избирательном сродстве с режиссером, чтобы тайное очарование описываемой им первобытной буржуазии стало явным очарованием театральности. Такие режиссеры — режиссеры с «островской» группой крови — случаются редко, но если случаются, то могут создать нечто столь неожиданное и чудное, что только диву даешься, почему пылится на полке фантастическая и реальная театральная страна: Островский. К таким режиссерам принадлежит на нашем театре П. Майя Туровская, «Вечерняя Москва» Тот Островский, которого ставит Фоменко, располагается во времени скорее растянутом, чем неопределённом. Фоменко обладает своей, осязаемой и глубокой связью с внутренним миром персонажей Островского — актёров, купцов, девиц в погоне за мужем, мужчин в погоне за успехом, неудовлетворённых мещан — слишком уязвимых, чтобы предстать героями, и слишком слабых, чтобы не вызывать сочувствия […] …чистое очарование. Прощайте, старые спектакли, самовары, заплесневевшие сюртуки, накладные бороды; да сгинет фальшивое тряпьё и притворство!
Мы пытались это сделать, и даже Пётр Наумович Пётр Фоменко, - прим. Это невероятно, но Островский - один из самых востребованных по сей день драматургов, которого понимают, любят, и этот спектакль держится зрителями даже больше, чем артистами, - рассказала на творческой встрече народная артистка России Галина Тюнина, исполняющая в спектакле роль Глафиры. Действия пьесы разворачиваются в небольшом губернском городке. Властная помещица Меропия Мурзавецкая пытается завладеть богатством своей соседки, вдовы Евлампии Купавиной, и женить на ней своего нерадивого племянника. В ход идут заговоры, поддельные письма и фальшивые векселя. Но в городе появляется хищник покрупнее - умный и расчётливый петербуржец Василий Беркутов, которому также приглянулись вдова и её состояние. Островский говорил: "В моих пьесах только две проблемы - любовь и деньги". Разве что-то изменилось? Эти вещи обычно переплетаются между собой, одно уничтожает другое, - поделился с корреспондентом "Омск Здесь" Карэн Бадалов, заслуженный артист России, исполнитель роли Василия Беркутова.