На самом деле, это просто обычное качественное кино, как правило, далеко не арт-хаус. ЕрАЗ 762 Еразкин:МИРовая техничка. Арт-хаус: кино не для всех!
КИНО НЕ ДЛЯ ВСЕХ
«О бесконечности» – классическое кино не для всех и один из лучших артхаус фильмов, снятый в 2019 году. Смотрите онлайн фильмы из подборки «Кино не для всех» и делайте собственные выводы, ведь, прежде всего, другое кино заставляет думать и включать фантазию. Русский артхаус однозначно не для всех, здесь у каждого фильма есть своя уникальная атмосфера.
Кино на показ
Выходит, все трое были арестованы, а материалы засекречены, но почему? Дела минувших дней станут поводом для нового расследования, где найдется место и роковой женщине со шпионским прошлым, и мистификаторам, и гипнотической по красоте электронной музыке.
Филипп ставил перед собой еще и довольно сложную техническую задачу: он буквально создал «другой город», так что зритель и не подумает, что съемки велись в Ставрополе. Вот где пригодился опыт с компьютерной графикой, позволивший смоделировать свои небоскребы и оживленные улицы… - Конечно, мне помогали друзья, — рассказывает Филипп.
Фильм понравился. Ребята говорили: «Хорошо, продолжай! Но сказать легко. А вообще-то, любительское кино никому не нужно в нашей стране!
У меня были идеи, только вот средств не было… Но своего увлечения кино он все же не оставил. В 2010-м Филипп сделал мистическую историю о превратностях компьютерного мира «Арк Ковчег ».
Это просто указание на то, что люди пытались как-то по-особенному сказать о чём-то важном». С чего начать знакомство с артхаусным кино? Самый простой способ быть в курсе новинок немейнстримного кино — следить за фестивалями. Помимо Берлинского, Каннского, Венецианского, есть ещё много влиятельных конкурсов независимого кино.
Чтобы совсем упростить себе задачу, можно ориентироваться по призёрам, хотя то, что фильм не оценили критики фестиваля, не всегда значит, что он плохой. Перед просмотром стоит обязательно почитать о режиссёре и его работах. Здесь как с походом в музей — можешь пойти без подготовки и бессмысленно пялиться на непонятные картины, но лучше заранее познакомиться с художником, временем, в котором он творил, чтобы считать язык его творчества. Читайте рецензии только профессиональных кинокритиков, а не авторов на «Кинопоиске». В случае с артхаусом спойлеры не только не портят впечатление, а часто помогают понять картину и обратить внимание на важные детали. Если боитесь, что из-за обилия теории не сможешь отличить свои настоящие впечатления от мнения критиков, сначала посмотрите фильм, а потом читайте о нём.
Воспитание этих детей, мягко говоря, необычно. Они никогда не видели внешний мир. Покинуть семейный дом смогут лишь тогда, когда у них выпадет клык. Из внешнего мира в семью вхожа лишь девушка, приглашённая для удовлетворения сексуальных потребностей старшего сына. А покидать дом может лишь отец семейства.
Несмотря на кошмарность происходящего от фильма невозможно отвести взгляд. Его фильмы предназначены для аудитории 21-го века, ищущей полномасштабных впечатлений. Сюжет разворачивается в обратном хронологическом порядке, поэтому зритель сначала видит результаты событий, а затем их причину. Например, один человек огнетушителем проламывает голову другого, а позже выясняется, по какой причине он это сделал. И в этой драме зрителей ждёт одна из самых длинных и жестоких сцен изнасилования, жертвой которого становится героиня Моники Беллуччи.
Этот фильм вызывает много серьёзных обсуждений о связи кино с насилием. В 1913 году, незадолго до Первой мировой войны, в немецком посёлке происходит ряд загадочных происшествий, напоминающих ритуалы наказания. Атмосфера всеобщего страха нарастает. События, в которые втянуты многие взрослые и дети, похоже, странным образом связаны между собой. Разобраться в них пытается местный учитель.
Это фильм о природе зла и воспитании детей, которым суждено стать нацистским поколением. Действие разворачивается всё в том же сером и мрачном скандинавском городе с такими же подавленными жителями и льющим дождём. И структура та же: горькие комические миниатюры, вызывающие больше смущения, чем смеха. Мирские сцены, перемежающиеся всплесками сюрреализма, обличают комичность человека, трагичность жизни и абсурдность существования. В одной из сцен звучит одно и величайших гитарных соло в кино.
Героиня Изабель Юппер приезжает в загородный дом со своей семьёй, чтобы обнаружить, что жилище, занято вооруженными незнакомцами. Они вынуждены бежать в поисках спасения. Электричество отключено, поэтому с наступлением ночи экран почти чёрный, что нервирует и вызывает чувство абсолютного страха, которым так славится Ханеке. Начавшись как история одной семьи, сюжет обретает глобальный масштаб, взбадривает сознание и предлагает задуматься о простых ценностях, рисуя условия за гранью цивилизации, когда становится ясно, что уже ничто не будет так, как прежде. На протяжении всей карьеры Клер Дени смело обращается к самым актуальным проблемам современности.
Тема фильма «Славные ублюдки» в этом отношении имеет менее глобальный охват. Марко Венсан Линдон предстоит разобраться в череде драматических событий, произошедших в его семье. Чтобы расследовать смерть своего родственника, он въезжает в квартиру по соседству с кредитором, подозреваемым в убийстве, и завязывает роман с его женой. Чем глубже он копается в деле, тем мрачнее раскрывающиеся детали. Фильм позаимствовал некоторые элементы из романа Уильяма Фолкнера «Святилище» и получился таким же резким и брутальным, из-за чего некоторые критики восприняли его поверхностно.
Другие же видят в нём увлекательный эксперимент в современном нуаре.
Почему артхаус кажется таким скучным и как теперь жить с этой информацией
В 2010-м Филипп сделал мистическую историю о превратностях компьютерного мира «Арк Ковчег ». Сейчас работает над двумя проектами, уже почти завершил подбор актеров. Я не могу снять «живьем», например, дракона, но я могу его нарисовать и как-то по-особенному представить зрителю, — продолжает он. Арт-хаусное кино хоть и не имеет широкой популярности, но, несомненно, обладает какой-то особой притягательностью.
Недаром случается, что даже вполне состоявшиеся знаменитые творцы, как Ларс фон Триер например, иногда берутся за любительскую камеру. В Ставрополе пока что нет профессиональной киностудии, но кто знает, не «прорастет» ли она когда-нибудь на почве развивающегося самодеятельного арт-хауса? А пока любительские ленты находят своего зрителя на полях Интернета.
Все свои фильмы Филипп монтирует сам, сам подбирает музыку.
Так что «Бэтмена» в прокате заменит «Холоп». Понятно, что такая ситуация в первую очередь выгодна отечественному кино.
Импортозамещение наконец пришло и в кинематограф? Ну и пожалуйста! У нас сейчас, если вы вдруг не знали, расцвет.
Новые лица, свежие идеи, дерзкие и талантливые и под стать режиссеры им актеры — всего этого у нас в последние годы навалом в хорошем смысле слова. А так как в Канны и на другие международные ивенты нам в ближайшие пару лет поехать вряд ли светит, стоит поднимать родные города и села. Ну, в смысле премии и смотры.
Наверняка где-то сейчас потирает руки один бывший министр культуры России, который любил двигать западные премьеры, чтобы расчищать дорогу нашим. Ну что ж, теперь у нас и выбора другого нет. Теперь только made in Russia.
Правда ведь? Кадр из фильма «Холоп» На самом деле ничего подобного! Не забывайте, что в последние годы во всем мире явно наметился тренд на экзотику: сначала корейский кинематограф разрывал «Оскар» со своими «Паразитами», затем тамошние сериалы стали покорять топы Netflix и других стримингов.
Собственно, туда нам и дорога — на Восток. Индийские фильмы у нас, к слову, и без того обожают, а про значимость в жизни россиян Джеки Чана думаю и говорить лишний раз не стоит.
Правда, в последнее время этот кинозал стал объектом пристального внимания — дескать, порнографию какую-то показывают, просветительскую функцию не несут и патриотический дух не воспитывают.
Знаете, а нам кажется, что вот «Беременный» и всякие там «Яйца Судьбы» — вот это и есть порнография, а Феллини с Тарковским и Гринуэй с Тинто Брассом — это искусство, которое, правда, не всякому обывателю понятно. Но в этом-то и весь смысл. Так что лучше прикупить пару билетиков в «Синему», пока ещё есть такая возможность.
Арт-классик ОМСК Арт-классик В нашем городе всякому интеллектуальному кино очень даже рады — готовы встретить каждый фильм прямо-таки с распростертыми объятиями, хлебом-солью и полными залами. Да пусть будет фильмец позаковыристей и позагогулистей — мы очень даже не прочь ум поднапрячь! А тому, почему афиши омских кинозалов отнюдь не пестрят артхаусными лентами, есть очень даже убедительное, коммерчески-объективное объяснение.
Которое гласит: вечерне-ночной сеанс в будний день — это для «другого кино» самый выгодный вариант… Народ-то требует попкорна и зрелищ, которыми всякие эдакие кинофильмы порадовать могут не всегда, да и не положено на них такими глупостями интересоваться. Но будем справедливы: в Омске то тут, то там устраивают «киноклубы для гурманов». Вырастают они, как грибы — и так же, как грибы, «уходят в засол».
Закрываются то есть. Например, когда-то один из таких базировался в Доме актера, незабвенный «Стоп-Кадр» собирал залы КЦ «Галактика», а Киновидеоцентр порой и сейчас что-то выдумывает… Ныне ценители прекрасного а зачастую и ужасного! И похоже, девиз клуба: «Фильмы для всех и каждого!
От артхауса до мейнстрима» — дает надежду, что не зарастет туда народная тропа. Идея организаторов — объединить разношерстных зрителей под флагом культового кино: всем вместе поесть попкорн под «Терминатора-2» и похмурить брови под «Реквием по мечте»… Ну и потусоваться, конечно, со «своими»: «голодной» и охочей до артхауса публики у нас в городе как раз на полтора приличных зала наберется. Киноклуб «Ракурс» САМАРА Киноклуб «Ракурс» Клуб друзей кино «Ракурс» — культовый, концептуальный кинотеатр, который показывает действительно качественный кинематографические редкости уже 32-й сезон подряд Кроме того, известные самарские киноведы, культурологи, люди, знающие все о хорошем кино, ведут в «Ракурсе» авторские программы, читают лекции и всячески просвещают население на предмет правильного кинематографа.
Несколько лет назад в околобогемной среде признаваться в непосещении «Ракурса» было почти опасно. Принадлежность к тусовке киноманов характеризовала персонажа как интеллектуала. Потом что-то изменилось, интерес к артхаусу пошел на спад, однако новый сезон начался удачно — на фильм Ричарда Айоади «Субмарина» пришло такое количество людей, что билетов не хватило.
Что в «Ракурсе» происходит прямо сейчас? То они запустят в небо огромный Даблоид фантастический монумент всему, что есть на свете , то на «Ночь музеев» проведут удивленным зевакам полуночную экскурсию на территории кладбища, то откроют выставку «Поющих мумий», повергающих завываниями в тихий ужас. Но вряд ли прохожий, пиная в сердцах осеннюю листву, знает что там, за стенами музея, ещё и крутят артхаусные ленты на кинопоказах по четвергам в 19:00.
А артхаусное кино — вещь довольно острая, как индийские специи. Вряд ли обычный едок оценит его вкус. В Туле гурманов немного, оттого они собираются в кучки и заседают в киноклубах, как этот.
Кинопоказ «некрополя» похож на интригующий квест: зрители не знают какое кино им покажут на этот раз. Интригу добавляет и то, что подбирает фильм организатор кинопоказа, он же именитый кинокритик Игорь Манцов. О проекте говорят так: «над этим кино придется подумать, но зато в нем есть что обсуждать»!
Что, в общем-то, и делают зрители после просмотра в атмосфере посиделок. А после кино, хорошенько прожевав сюжет, лезут на форум «некрополя» и обсуждают фильм он-лайн. Кстати на этом самом форуме сайта «Тульский некрополь» necrotula.
А вот анонса вы там не увидите, секрет. Кино, как и положено месту показа, так или иначе, затрагивает тему смерти, отчего иногда щекочет нервы как шипучка язык. В завсегдатаях кинопоказа — сплошь люди солидные, аккурат «за тридцать».
Иногда средь зрительских макушек мелькнет студенческий хохолок. Кинопоказ бесплатный. И речь не только о компьютерных технологиях, позволяющих создавать на экране параллельные вселенные.
Другим стал и зритель. Продвинутого киномана уже не накормишь голливудскими блокбастерами. Знающие толк в кино люди громким премьерам предпочитают артхаусные фильмы, нацеленные не на массовую публику.
Правда, прокат таких кинолент частенько ограничен, ведь добрая половина зрителей о них и слыхом не слыхивала — кто, скажите, будет обеспечивать кассовый сбор и доходы кинотеатрам? Поэтому и приходится любителям артхауса искать себе подобных и кучковаться в специальных местах. В этом году, кстати, клуб открыл свой десятый сезон.
Все про это написали, с точки зрения продвижения — идеальная ситуация. В прокате фильм собирает 25 тысяч долларов. Как и 15 лет назад. Притом что за это время изменились цены на фильмы, зарплаты людей, аренда офисов — все.
Русский трейлер фильма «Разомкнутый круг» В общем, мы сели и посчитали. Сборы от проката всего кино, выпущенного в ограниченный прокат это до 50 копий в 2012 году в России, составили 3,7 млн долларов. Половина этой суммы остается в кинотеатрах. Остается примерно 1 млн 850 тысяч.
Всего в России таким кино занимается шесть-семь компаний. Ну, вот и считайте. Наша была в 2012 году по сборам в ограниченном прокате самой большой, но все равно… Ты самый большой в микроскопической нише, которую рынок даже не замечает. Притом что объем российского кинорынка — 1 миллиард 300 миллионов долларов.
Артхаус в этой сумме занимает долю, которую надо считать не в процентах, а в промилле. Притом что в Америке один фестивальный фильм может собрать эти 3,7 миллиона. Даже в Польше лучше дела! Мне тут знакомый польский дистрибьютор жаловался — прокатали фильм, собрали всего 20 тысяч зрителей, а рассчитывали на 60.
Я говорю, ты чего, в России если фильм артхаусный соберет 20 тысяч зрителей, это будет просто фантастикой! В среднем артхаусное кино собирает в России от 2 до 4 тысяч зрителей. То есть я оказываюсь спонсором хорошего вкуса трех тысяч человек. Три тысячи — это по всей стране?
По всей стране. За все время проката. Москва и Питер — единственные города, где сборы артхаусных фильмов можно измерять тысячами. Все остальные города-миллионники — Екатеринбург, Новосибирск, Нижний Новгород — это слезы.
Сотни, даже десятки человек. Вот взять фильм братьев Дарденн «Мальчик с велосипедом». Это их самый на сегодняшний день успешный в коммерческом отношении фильм, даже «Дитя», которое получило «Золотую пальмовую ветвь», собрало меньше. В России «Мальчик» собрал 55 тысяч долларов, почти 10 тысяч зрителей на него пришло.
Для каких-нибудь польских или норвежских дистрибьюторов это катастрофа и провал, но для России это очень хороший результат. И вот он выходит в Ростове-на-Дону, который себя называет южной столицей России. Город с амбициями, два, что ли, миллиона человек там живет, есть свой университет, куча студентов… Фильм идет в прокате, его рекламируют, кинотеатр старается… За неделю на фильм приходит 21 человек. А туда же надо фильм отправить, потратить денег на доставку, дать плакаты, трейлеры, люди работают… Глупо жаловаться на неблагодарную публику, но если фильмы, которые номинируются на «Оскар», получают призы в Каннах, Берлине и Венеции, способны в России привлечь в кинотеатры 3—4 тысячи зрителей, ну, получается, что… Я должен хотя бы честно признать: в сегодняшней России артхаус оказался мало кому нужен, спрос на него невелик.
Я, человек, который все 15 лет всех убеждал, что России артхаус нужен не меньше, чем другим странам! Везде его смотрят, чем россияне-то хуже? Понятно, что я тоже каких-то ошибок понаделал. Они неизбежны, этот бизнес вообще связан с высокими рисками.
Купил кино, а люди не пошли. Но когда рынок растет, то это не так страшно: с одним не срослось, зато потом привез «Олдбой», и он тебе отбил убытки. А когда общий интерес падает, то ты превращаешься в минера, которому опасна каждая ошибка, каждый неправильно купленный фильм или неверно рассчитанные расходы… Оказывается, что у тебя в офисе сидит на два человека больше, чем нужно. Жалко увольнять людей, это хорошие работники, знают свое дело, давно на тебя работают, не хочется разрушать команду… Думаешь, сейчас мы выпустим какие-то фильмы — и все будет хорошо.
Но в какой-то момент понимаешь, что ты должен быть безжалостным капиталистом — сокращать, увольнять, урезать, — потому что рынок тебе не позволяет жить как прежде. По моим ощущениям, остаться в этой нише можно только в куда более минималистичном формате. Что это значит? Вы просто будете выпускать меньше фильмов?
Это значит, что доходов в этой нише в обозримом будущем будет меньше, значит, надо радикально урезать все расходы. Падение рубля, общая рецессия — все влияет. В Москве реальная покупательная способность упала на 24 процента, а Москва — это наш главный рынок. Понятно, что люди первым делом урежут расходы на развлечения — им нужно есть, пить, одеваться, но смотреть кино… В крайнем случае — скачают что-то из сети.
Хотя все равно надо двигаться дальше. Вот мы совсем скоро выпускаем в прокат «Танец реальности» — новый фильм не снимавшего 23 года великого Алехандро Ходоровского, и я этому очень рад и горд, получаю теперь трогательные письма от продюсера, что они с Алехандро счастливы оттого, что фильм увидят и в России. Официальный трейлер фильма «Танец реальности» А моральный климат на ваш бизнес как-то влияет? Роскомнадзор вот признал сцены из «Жизни Адель», которую вы прокатывали, детским порно.
Не знаю, сколько на таком кино можно заработать денег, но неприятности практически гарантированы. Возвращение идеологии осажденной крепости непосредственно влияет на интерес к иностранному, интересному, необычному, экзотическому кино. Окружающий мир людям становится менее любопытен. А то, что фильм в Европе чем-то наградили, перестает быть рекомендацией для просмотра — Европа же нам теперь не указ.
Понятно, что не все согласны с постулатом «Россия не Европа», всех моих знакомых от него корежит, но сложно строить бизнес, ориентируясь только на знакомых. В какой-то момент ты понимаешь, что до берега совсем немного, но горючего не хватает доплыть. Что касается проблем — ну да, все больше думаешь, покупая фильмы, а разрешат ли его вообще. Или не выдадут прокатное удостоверение?
Раньше государство не вторгалось в такие интимные сферы, как отношения творца и зрителя. Сейчас государство хочет лезть во все щели. Не то чтобы мне было как-то стремно — ну что самое худшее может случиться? Ну не дадут какой-то фильм выпустить в прокат.
АРТКИНОМАНИЯ
| Ответы : что такое арт хаусное кино? | Арт-хаус это вам не просто так себе кинишко с претензией на философию. |
| Лучший артхаус всех времен | просто по причине того, что в массовых кинотеатрах его не показывали. |
| Почему артхаус кажется таким скучным и как теперь жить с этой информацией | A group of New Yorkers caught up in their romantic-sexual milieu converge at an underground salon infamous for its blend of art, music, politics, and carnality. |
| Европейский артхаус в кино: vsegda_tvoj — LiveJournal | Этот список показывает, что современные звёзды европейского кино проделали отличную работу, продолжая традиции своих великих предшественников. |
КИНО НЕ ДЛЯ ВСЕХ
Образованный человек вообще никогда не будет употреблять слово "артхаус". Разве что в шутку или чтобы потроллить соседа, который любит необычное кино.
Сюжет не претендует на оригинальность, но игра ведущий актрисы, безупречное звуковое оформление и трансильванские пейзажи заслуживают исключительного внимания. Когда муж Каталин узнаёт, что их сын вовсе не его, он выставляет их из дома. Теперь героине, годами скрывавшей свой позор, нет места в родном посёлке. Она отправляется на поиски насильника, ставшего биологическим отцом её ребёнка.
Как и в жизни, между чёрным и белым есть ещё масса оттенков, поэтому большинство историй о мести сталкиваются с гораздо большими сложностями, чем планировалось изначально. Он изображает интимную близость людей как отражение той же биологической функции у диких животных. Американский фотограф Дэвид Дэвид Уиссак и его русская подружка Катя Екатерина Голубева отправляются в путешествие по калифорнийской пустыни, чтобы разведать места для съёмки. Он не говорит по-русски, а она — по-английски. Пара пытается общаться по-французски, хотя ни один из них языком не владеет. Дэвид и Катя постоянно конфликтуют, а ссоры улаживают страстным сексом.
Размеренно снятые размышления о любви, сексе и насилии. Некоторые зрители считают большую часть фильма слишком растянутой, но финал — неожиданность для всех. Но здесь имеем особый случай. Марина де Ван сама написала сценарий, срежиссировала и исполнила главную роль в своём первом полнометражном фильме. В социальной плоскости её героиня Эстер — обычная буржуазная француженка с хорошей работой, парнем и активной общественной жизнью. Но однажды она случайно порезала ногу в саду и не сразу обратилась к врачу.
В шутку хирург говорит ей: «Вы уверены, что это ваша нога? Эта фраза словно подстрекает Эстер к обострённому восприятию своего тела. Кажется, она разбирает себя в буквальном смысле, и драма обретает черты боди-хоррора. Моей сестре! Анаис и её старшая сестра Елена проводят лето на французском морском курорте с родителями. Елена — привлекательная девушка с большим опытом общения с мальчиками, хотя пока бережёт свою девственность, чего не понимает пухленькая 12-летняя Анаис, уверенная, что от этого нужно поскорее избавиться.
Она подглядывает за развитием отношений между Еленой и итальянским студентом Фернандо. А поскольку сёстры делят одну спальню, ночью она становится свидетелем их сексуальной активности, что влияет на отношение к любви и сексу и приводит к трэшевой развязке. Его фильмы не похожи на рекламу по интонации, но их необычная структура, возможно, намекает на влияние коммерческой работы. Здесь нет центрального сюжета. Это скорее серия причудливых и невозмутимых миниатюр, отражающих пародию на безнадёжную серость типичного шведского города. Повторяющиеся темы связывают сцены в единое полотно.
Хотя фильм явно комедийный, от большей части его юмора зритель скорее вздрогнет, чем посмеётся.
Решив, что вести переговоры безопаснее за границей Штатов, она с похищенным ребёнком сваливает в Мексику. Но она не учитывает маленькую деталь — в Мексике похищение людей, особенно американцев, это тоже очень отлаженный бизнес. И мальчика похищают уже мексиканцы, ничего не зная про миллионера дедушку и считая Джулию матерью ребёнка….
Есть авторские фильмы с понятным сюжетом без сложных аллюзий, например «Мальчик с велосипедом» братьев Дарденн. В последнее время и этот критерий становится несостоятельным, особенно после двух работ Андрея Звягинцева, которые показывали в кинотеатрах, — «Левиафан» и «Нелюбовь». Как видишь, любое из распространенных определений артхауса неполноценно. Каждый вкладывает свой смысл в это понятие.
Режиссер Такеши Китано шутил, что сегодня артхаус — это все, что не похоже на «Мстителей». Пожалуй, единственное, с чем прочно связывают артхаусные фильмы, — личность автора. Я бы раскрыл понятие «артхаус» так: это кино, где определяющей оказывается фигура автора, который создает свой мир, пытается говорить своим языком и относится к тому, что он делает, как к произведению искусства, — отмечает кинопрокатчик, продюсер, телеведущий Сэм Клебанов. Это просто указание на то, что люди пытались как-то по-особенному сказать о чем-то важном.
10 самых скандальных фильмов 21 века: от «Титана» до «Необратимости»
Смотрите онлайн фильмы из подборки «Кино не для всех» и делайте собственные выводы, ведь, прежде всего, другое кино заставляет думать и включать фантазию. Принято считать, что арт-хаус — это нечто странное, непонятное, претенциозное, явно снятое не для всех. Итог: «Регрессия»– это очень отличная любительская короткометражка не для всех, но которая мне понравилась. 37 голосов пользователей за топ в списке фильмы не для всех. Артхаус—не элитарное кино, поскольку «элитарное кино» термин сам по себе абсурдный.
Артхаусное и редкое кино
Жанр: арт-хаус, военный фильм, драма. Кино не для всех. Полная режиссерская основан на реальных событиях. В 1976 году стал сенсацией Каннского фестиваля, где его назвали "первым великим эротическим фильмом". Жанр: арт-хаус, военный фильм, драма. ЖАНРЫ: Историческое кино, артхаус. новости кино - (рус.).
Европейский артхаус в кино
Вооруженный коллекцией многих причудливых вопросов и обещанием не снимать «другое кино о пингвинах»,... В своем фильме знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог исследует жизнь и смерть натуралиста и писателя, защитника живой природы Тимоти... Таких фильмов немного.
Она более сложная, так как сочетает в себе элементы мистики, ужасов, сдвиги во времени, тему сумасшедшего доктора, историю любви и секреты, которые зрителю предстоит разгадать. В главных ролях — блистательные Шарлотта Генсбур и Уиллем Дефо. В центре сюжета — несчастная пара, которая отчаянно пытается оправиться от трагичной гибели ребёнка. Семейная пара занимается страстным сексом и не успевает уследить за малышом, который в это время выбирается из кроватки, падает из окна и разбивается. Эта смерть травмирует психику женщины, и её муж-психотерапевт решает отвезти её в загородный дом, где они отдыхали предыдущим летом, надеясь, что единение с природой и временная изоляция помогут ей прийти в себя. Однако все оборачивается совсем по-другому. Оставшись наедине друг с другом, бесконечным чувством вины и воспоминаниями о сыне, герои становятся все более жестокими и дикими.
Газета «The Guardian» причислила эту работу к лучшим дебютам года. Сюжет не претендует на оригинальность, но игра ведущий актрисы, безупречное звуковое оформление и трансильванские пейзажи заслуживают исключительного внимания. Когда муж Каталин узнаёт, что их сын вовсе не его, он выставляет их из дома. Теперь героине, годами скрывавшей свой позор, нет места в родном посёлке. Она отправляется на поиски насильника, ставшего биологическим отцом её ребёнка. Как и в жизни, между чёрным и белым есть ещё масса оттенков, поэтому большинство историй о мести сталкиваются с гораздо большими сложностями, чем планировалось изначально. Он изображает интимную близость людей как отражение той же биологической функции у диких животных. Американский фотограф Дэвид Дэвид Уиссак и его русская подружка Катя Екатерина Голубева отправляются в путешествие по калифорнийской пустыни, чтобы разведать места для съёмки. Он не говорит по-русски, а она — по-английски.
Пара пытается общаться по-французски, хотя ни один из них языком не владеет. Дэвид и Катя постоянно конфликтуют, а ссоры улаживают страстным сексом. Размеренно снятые размышления о любви, сексе и насилии. Некоторые зрители считают большую часть фильма слишком растянутой, но финал — неожиданность для всех. Но здесь имеем особый случай. Марина де Ван сама написала сценарий, срежиссировала и исполнила главную роль в своём первом полнометражном фильме. В социальной плоскости её героиня Эстер — обычная буржуазная француженка с хорошей работой, парнем и активной общественной жизнью. Но однажды она случайно порезала ногу в саду и не сразу обратилась к врачу. В шутку хирург говорит ей: «Вы уверены, что это ваша нога?
Эта фраза словно подстрекает Эстер к обострённому восприятию своего тела. Кажется, она разбирает себя в буквальном смысле, и драма обретает черты боди-хоррора. Моей сестре! Анаис и её старшая сестра Елена проводят лето на французском морском курорте с родителями.
Часто эти фильмы ставят в противовес меинстриму — коммерческим фильмам созданным для массового зрителя. Арт-хаус фильмы считаются более интеллектуальными. В них преобладает идея, акцент делается на мыслях, поступках, а не на зрелищности и спецэффектах.
Арт-хаус, как и любое кино не обязательно получается интересным. Очень много картин этого жанра бездарные и неинтересные.
Поделиться Арт-хаус — кино, заставляющее думать Современный арт-хаус продолжает традиции экспериментального кинематографического авангарда, сформировавшегося в начале ХХ века. Именно тогда сформировалось разделение на «развлекательное кино» для масс и на «серьезное искусство кино» для интеллектуальной аудитории. Это кино коммерчески невыгодно прокатчикам, и потому его чрезвычайно редко можно увидеть в кинотеатрах, этих фильмов не ждут на больших экранах. Словом, кино не для всех, но — при желании — доступное каждому. Кино, заставляющее думать. В этом безусловно уверен самодеятельный режиссер и одновременно ставропольский студент Филипп Прибыловский.
Еще в школьные годы он заинтересовался компьютерной графикой. Его первые анимационные работы побеждали в меж-школьных конкурсах.